LUC DEMOL du 16 septembre au 22 octobre, vernissage-cocktail le 16 septembre, artiste découverte: Juliette FEARD
Face(s) à face(s).
Luc DEMOL
Né en 1949 à La Louvière, l’artiste a été initié très tôt à la peinture à l’huile et s’est intéressé aux artistes surréalistes de la région grâce à des rencontres fortuites avec Pol Bury et Achille Chavée.
« Poursuivant mes recherches sur la déstructuration et la restructuration des images issues de paysages, c’est un peu par défi que je me suis intéressé de plus en plus régulièrement à la figure humaine, apparaissant d’abord sous forme de silhouettes puis, de plus en plus souvent, sous forme de portraits, un sujet que je n’avais jusqu’alors pratiquement jamais abordé, peut-être par soucis de facilité.
Issus de croquis pris sur le vif ou inspirés de photographies, mes portraits ne se veulent pas forcément réalistes mais servent de bases à des jeux graphiques de division, de découpage, de superposition, de colorisation, etc. Ces face(s) à face(s) révèlent un débat contradictoire, une confrontation, non pas entre les personnes supposées être représentées, mais entre une figuration traditionnellement réaliste du portrait et son traitement purement graphique et coloriste.
Si le dessin reste très apparent dans ma peinture, c’est pour essayer de dévoiler une structure graphique qui est sous-jacente à toute image. La couleur, quant à elle, ajoute de la signification complémentaire à la réalité représentée, elle renforce la (dé)structuration du dessin.
Peu à peu, le dessin devint une sorte d’écriture, réinventée à chaque fois, et le rapprochement graphique se fit rapidement avec les documents anciens découverts lors de mes recherches historiques. L’écriture apparut donc rapidement en superposition à mes portraits et en intégration avec le dessin, le contenu et la typographie du texte écrit créant un lien de sens ou d’image, un lien « sensé » ou « imagé », réel ou supposé...
Dans un univers où l’image nous submerge quotidiennement, ne faut-il pas essayer d’en inventer de nouvelles et de montrer des choses qui ne se dévoilent pas d’elles-mêmes ou que l’on ne peut percevoir immédiatement ? Créer ainsi de nouvelles images, de nouvelles visions, de nouvelles significations, quitte à se surprendre, et surtout en prenant le risque de décontenancer par rapport à des certitudes… »
Artiste "DECOUVERTE":
Juliette FEARD
Juliette Féard est née à Nancy en France en 1974. Très tôt, elle montre son intérêt pour la peinture, la sculpture et pour l’art nouveau très présent dans sa ville natale. Son initiation débutera dès l’âge de 6 ans en suivant les cours de la plasticienne nancéienne Françoise Chamagne. Puis elle développera sa connaissance des pratiques artistiques en suivant différents cours en fonction de ses lieux de résidence (Françoise Chamagne et l’école des beaux arts de Nancy, cours d’arts plastiques à l’école Saint Rémi de Charleville-Mézières, cours de nus à la MJC de Sceaux et l’école des arts plastiques d’Uccle à Bruxelles), toujours en parallèle avec ses études primaires, secondaires et supérieures (Ecole Polytechnique Féminine, Ingénieure à Sceaux) et plus tard avec sa vie professionnelle, en commençant par la bourse de Bruxelles, ville où elle réside depuis 1999.
En 2003, Juliette Féard rejoint la Cristallerie du Val Saint Lambert, elle produira de nombreux projets en commençant par la création de produits en cristal doublé, coloré, vases Serpentin, Valériane et collection Extase, bijoux haute fantaisie.
En 2005, Juliette Féard retourne dans le monde de la finance et des technologies. Elle continuera son activité de création en activité complémentaire pendant 2 ans avec la Cristallerie.
En 2007, elle se lance dans la peinture à l’huile et intègre l’atelier Las Meninas à Bruxelles, atelier dirigé par Carmen Ortigosa, artiste réputée dans l’art du nu. En suivant le rythme de l’atelier, Juliette exposera 1 à 2 fois par an.
Sa peinture est naïve par ses sujets en aplat, moderne par la simplicité de sa composition, enthousiaste par ses couleurs, technique pour ses plis et importunante par ses rondeurs dénudées.
La femme est son sujet de prédilection. On y observe des femmes fatales au masque saisissant de beauté à la douceur artificielle, des femmes plus en chair emprises de paresse, des femmes distantes ou méprisantes en quête de plénitude et des femmes comblées par leur maternité. Juliette Féard nous confronte à une représentation ambivalente de la femme où coexistent douceur, puissance et séduction. On pourrait en déduire que cette peinture est ethno-esthétique car elle caractérise la problématique de la femme dans notre société actuelle.
Visionner l'affiche: AFFICHE_1__DEMOL_FACE
Visionner le carton d'invitation: CARTON_DEMOL
FRANCOIS HUON en juillet et août au château de HIERGES, la galerie est ouverte à VAUCELLES sur rendez-vous.
Au Château de HIERGES, le 8 juillet : vernissage-cocktail de l'exposition de François HUON qui investit les deux étages de la tour semi circulaire
De 17 à 20 h. : présentation de l'artiste à 18 h.
Et à VAUCELLES, dans les espaces de la Galerie des Collines, pendant les vacances: Gustave Marchoul, Mily Delstanche, Mireille Thys, sur rendez-vous: 00 32 496 952 413.
http://www.chateaudehierges.com/galerie-dart/
http://www.galeriedescollineshubert.com/
A partir d'une forme géométrique simple, un panneau routier, une lettre de l'alphabet, un téléphone portable, François Huon intervient par une division en deux puis par une recomposition des éléments entraînant une complexification visuelle où les données initiales disparaissent dans une prolifération de lignes et d’harmonies qui façonnent l'espace. L'espace peut être une architecture, une partie du ciel, une pelouse, un intérieur domestique dans lesquels la couleur et le matériau des interventions plastiques dialoguent étroitement avec l'environnement. Vanna Casati, BERGAMO (It), avril 2017.
Gustave MARCHOUL au Château de HIERGES jusqu'au 03 juillet sur rendez-vous. HUON le 08/07, Art au Château le 15/07.
Jusqu'au 03 juillet : exposition "Couleurs - matière" Mily DELSTANCHE, Mireille THYS à la Galerie des Collines, le week-end de 14 à 17 h. et sur rendez-vous.
Diverses gravures de Gustave Marchoul sont exposées au deuxième étage de la tour du Château de HIERGES à la frontière française jusquau 03 juillet, uniquement sur rendez-vous.
http://www.chateaudehierges.com/galerie-dart/
http://www.galeriedescollineshubert.com/
8 juillet : vernissage-cocktail de l'exposition de François HUON qui investit les deux étages de la tour du château de HIERGES
15 juillet : journée l'ART au CHATEAU. Inscription gratuite des artistes, demande à envoyer à Organisateurs Art au Château 79 rue du Moulin B. 5680 Vaucelles
COULEURS - MATIERE Mily DELSTANCHE, MIREILLE THYS 27/05 (vernissage) - 02/07
AFFICHE_2_DELSTANCHE_EXPOSITION
Carton_Milly_Delstanche_Mireille_Thys_Peintures_Mati_re
« Couleurs - Matière»
Mily Delstanche, Mireille Thys
Vernissage - cocktail
le samedi 27 mai 2017 de 17 à 20 heures, présentation à 18 h.
Une visite au château de Hierges est programmée à 15 h sur réservation (15 personnes)
27/05/2017 – 02/07/2017
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h.,
ainsi que sur rendez-vous.
Avant le vernissage du 27 mai à la Galerie des Collines de Vaucelles et la présentation des artistes à 18 h., une visite au château de Hierges et de sa nouvelle galerie d’art est programmée à 15 h. sur réservation 00 32 496 952 413 (15 personnes).
Au programme : entrée par le parking privé, découverte de la basse-cour et de la haute cour, puis des jardins ; ouverture des trois niveaux de la tour : la salle d’armes, les deux salles d’exposition avec présentation des œuvres de Gustave Marchoul, Mily Delstanche, Mireille Thys et pour terminer la vue impressionnante sur la région depuis le dernier étage, avant de rejoindre la galerie des collines pour le vernissage – cocktail de l’exposition :
« Couleurs – Matière »
Mily Delstanche, Mireille Thys
Mily DELSTANCHE 1914 – 2008
Déjà en 1954, on sentait d’où venait le vent avec cette féministe des premières heures pour provoquer certains remous. Elle enseignait la philosophie et la religion aves une grande ouverture d’esprit et publia : La femme dans la société contemporaine (éd. UDOC).
Après le décès de son mari, architecte, Mily Delstanche se découvre une nouvelle passion : la peinture. A l’époque on a dit d’elle : « Le moteur de la jeune passionnée… » de plus de quatre-vingts ans « l’enthousiasme, l’enthousiasme, et encore l’enthousiasme ». Elle commence alors à laisser courir son imagination sans complexe. Elle passe du figuratif à l’abstrait au gré de sa créativité. Ses sujets sont variés, ses couleurs riches, ses compositions particulièrement chaleureuses. Sa production est considérable : plus de 700 oeuvres, toutes répertoriées avec minutie. Quelques expositions lui ont été consacrées à Bruxelles et en province.(http://galeriemily.skynetblogs.be/).
Mireille THYS
Depuis plus de 15 ans, la vision de Mireille Thys se dégrade, la conduisant vers la cécité. Elle a quitté l’agence bancaire qu’elle dirigeait et s’est consacrée au dessin et à la peinture en suivant les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi. Derrière la représentation visible que le spectateur a parfois envie de toucher, qu’y a-t-il de singulier ou d’universel ? Et si l’œuvre de cette artiste nous offrait une voie – parmi d’autres sans doute – pour accéder à l’invisible.
Ses compositions – technique mixte – laissent apparaître des formes, de la couleur, de la matière. « J’ai beaucoup travailler sur l’arbre naturel mais aussi l’arbre symbolique, l’arbre généalogique, l’arbre comme être vivant. Je veux passer soit dans l’arbre, soit au-delà de l’arbre, peut-être dans un autre monde. J’ai travaillé les racines, les troncs, les nœuds. ». L’artiste travaille à plat sur une table : « Je tourne autour si bien que je ne sais parfois pas quel sens donner au tableau. Cela me permet aussi d’utiliser l’énergie et les mouvements circulaires. Je dessine avec des mélanges de colle pour créer des repères, je laisse sécher et après vient la couleur. D’autres matières s’y intègrent : du bois, de la corde, des écorces formant des reliefs complètement fondus dans le tableau ». (Source : Mireille Thys- le regard haptique dans le blog des amis des aveugles).
Alain BORNAIN du 18 mars au 08 mai 2017
Still life, le titre de l’exposition d’Alain Bornain, en la galerie des Collines, fait directement référence aux Still life de l’Histoire de l’Art.
Pour son exposition, Alain Bornain présente un ensemble de peintures récentes avec pour thématique principale les fleurs. Tulipes, pissenlits et autre lys, sont ici choisis pour évoquer la beauté de la Vie. Dans la plupart des tableaux, deux caractéristiques se révèlent d’emblée : une dominante chromatique rouge et des bandes dorées. Le rouge couleur de vie, de puissance et de lumière. Et l’usage de la dorure pour un renvoi explicite aux icônes et au sacré.
Quelques compositions en noir et blanc sont également présentées.
On perçoit dans les 20 oeuvres exposées le souci de l'artiste de rester dans une sorte de figuration très personnelle, parfois à la limite de la confusion possible avec l'abstration, en y incluant des traits d'expression qui génèrent une sorte de mouvement inscrivant les compositions dans la temporalité. Le regardeur attentif se trouve confronté à la fois à la peinture, au dessin, à la vie, mais aussi à la mort, et à ce qui les entoure, dépasse, sublime.
Evidemment, on retrouve certains procédés formels récurrents dans la pratique de l’artiste : la notion du détail, du flou, les effacements, etc.
Mail Art: "Rencontre - échange" élèves de Doische et Daniel FAUVILLE
"FEMININ - MASCULIN" part two, traits harmonieux
DERNIER WEEK-END : FINISSAGE DIMANCHE 30 OCTOBRE de 11 h 30 à 12 H 30 et de 14 h à 17 h.
CLIQUER SUR LES LIENS:
A_AFFICHE_CLAUSE_GRENIER_24_09_16
Carton_F_minin_Masculin_Clause_Grenier_24_09_2016_A
José HUBERT a le plaisir de vous inviter au vernissage - cocktail de l’exposition :
« Féminin – Masculin »
part two
traits harmonieux
Marie-Cécile CLAUSE, Christian GRENIER
le samedi 24 septembre de 17 à 20 h. 30
24/09/2016 – 30/10/2016
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h.,
ainsi que sur rendez-vous :
Comme lors de la première exposition « Féminin-Masculin, part one », la Galerie des Collines amène à se rencontrer deux artistes afin qu’un dialogue s'installe : une femme, un homme, « du féminin », « du masculin », des sensibilités différentes, toutefois complémentaires ! Des traits, des aplats, de la couleur, de la matière, du rythme, des arrêts sur image, du mouvement, des tensions... Deux mondes se frottent, se cognent, finissent par se caresser : c'est la rencontre du féminin et du masculin, parfois là où on ne l'attendait pas nécessairement.
D’un côté, les gravures, sérigraphies et livres d’artiste de Marie-Cécile CLAUSE avec leurs formes, espaces, rythmes, d’un autre les compositions tout en mouvement et en tension de Christian GRENIER.
Une femme, un homme, deux artistes qui vont bien au-delà ou en-deçà des représentations figuratives habituelles : une part de la sensibilité masculine dans le féminin, une part de féminité dans le masculin.
Marie-Cécile Clause « aime le tissu, le papier, la teinture et l’impression, le rythme et l’espace, les vides et les pleins, la couleur et le multiple, mais aussi saisir la lumière et l’instant, l’image, le morceau d’image, aller au-delà de la première vision, la fixer, la synthétiser, la multiplier » (dans les artistes de Thudinie).
Elle s’est initiée à la photographie et pratique la gravure, la sérigraphie, la reliure. Elle a été élève entre autres de Georges Vercheval, Matsutani, Gustave Marchoul, Bruno Robbe.
Elle nous incite à ouvrir le livre de nos existences, nous entraîne dans ses belles forêts mystérieuses, nous plonge en profondeur à la recherche de nos racines, nous fait gravir des terrils pour prendre de la hauteur.
Christian Grenier est un artiste bien connu dans la région de Charleroi. Est-il dessinateur, peintre abstrait ou figuratif, voire sculpteur ? Rien de tout cela ou plus exactement tout cela en même temps, en surface, en profondeur et en mouvement de façon déconcertante.
Tout jeune, il a été « noyé » dans le dessin. L’influence de sa mère, danseuse, a été marquante. Sa rencontre avec Ghislain Olivier, personnage singulier dans le milieu artistique de Charleroi, fut déterminante. Elle l’a ré-oxygéné et incité à montrer ses créations.
D’un trait décidé, dynamique, et avec ses pigments, ses matières, ce plasticien entraîne le spectateur dans un mouvement fascinant. Un monde en évolution, de traits, de transparence, de couleurs, de matières s’ouvre : statisme, arrêts sur image, décomposition, dynamisme, mouvements, rythme en expansion… le spectateur intéressé peut décider d’accompagner l’artiste dans la 2D, la 3D… un monde en perpétuelle tension.
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Hierges, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
"DIVERSITE": juillet et août, exposition sur rendez-vous
Peintures, sculptures, gravures.
Autour de Gustave MARCHOULet ses gravures : Sylvain BUREAU, Laure-Anne DELAEY, Daniel FAUVILLE, Bonnaventure FIEULLIEN, Marc HUBERT, Jacques JAUNIAUX,
Uniquement sur rendez-vous: 00 32 496 952 413 et au hasard d'une halte si nous sommes présents.
"FEMININ - MASCULIN" Laure-Anne DELAEY, Luc ETIENNE du 23 avril au 19 juin (exposition prolongée).
L'exposition est prolongée du 06 au 18 juin uniquement sur rendez-vous: 00 32 496 952 413.
Le prochain week-end ( 04 et 05 juin ) ouverture habituelle le samedi et le dimanche de 14 à 17 h.
LE DIMANCHE 19 juin : FINISSAGE - verre de l'amitié - entrée libre et gratuite de 11 h. à 12 h. et de 14 h. à 17 h. Possibilité de se restaurer à la CAUSERIE des LILAS à HIERGES (1,5 km de la galerie) le midi ou en soirée, uniquement sur rendez-vous, avec la réduction galerie de 10 % : 0033 324411051.
Exposition de gravures, peintures, sculptures : « Féminin – Masculin », part one.
Rencontre et dialogue : Laure-Anne DELAEY, Luc ETIENNE.
Du 23 avril au 05 juin (samedi et dimanche de 14 h à 17 h et sur RDV) http://www.galeriedescollineshubert.com/
Quand la Galerie des Collines amène à se rencontrer deux artistes discrets : Luc Etienne, formé aux arts plastiques, un graveur sur bois depuis plus de 35 ans, et Laure-Anne Delaey, une spécialiste en l’histoire de l’art et archéologie, devenue patiemment une artiste polyvalente, un dialogue s'installe !
Une femme, un homme, « du féminin », « du masculin » ! Deux mondes se frottent, se cognent, finissent par se caresser : c'est la rencontre du féminin et du masculin, parfois là où on ne l'attendait pas nécessairement.
D’un côté, les expressions graphiques, texturées, aux clair-obscur appuyés, picturales aux épidermes taillés de l’intérieur… du figuratif expressif jusqu’aux frontières de l’abstraction de Laure-Anne DELAEY, de l’autre, « le langage plastique tout en finesse de Luc Etienne basé sur les jeux de matériaux, la trame du bois, la texture du papier, le rythmes des verticales et des horizontales ».
Une femme, artiste, un homme, artiste : une part de masculin dans le féminin, une part de féminin dans le masculin.
Laure-Anne DELAEY pratique la céramique, le dessin et la peinture depuis une trentaine d’années. C’est durant ses études d’Histoire de l’Art et d’Archéologie qu’elle s’est initiée à ces trois disciplines en cours du soir à l’académie des Beaux-Arts à Bruxelles, voulant à la fois connaître la théorie et la pratique artistique.
Arrivée à Beauraing en 1988, elle a affiné cette formation. Depuis lors elle enseigne dans le cadre de l’ASBL Regard qu’elle dirige, avec le soutien et la reconnaissance de la Région Wallonne.
En parallèle, un travail personnel a vu le jour au fil des années. Travail parsemé de multiples expériences et techniques, tant dans le domaine de la terre (grès, raku, porcelaine, modelage, tournage…) ou du bronze, que dans celui des arts graphique et pictural (fusain/pastel/acrylique/huile/ monotypes à l’encre…).
Deux leitmotivs se dégagent de sa démarche artistique :
- le corps dans ses expressions les plus diverses (graphiques, texturées, aux clair-obscur appuyés, picturales aux épidermes taillés de l’intérieur…) du figuratif expressif jusqu’aux frontières de l’abstraction.
- et, l’évocation de paysages composés fortissimo au départ de la musique et de la technique du monotype, déclinés en petits et moyens formats.
Son aventure continue. Ses compositions récentes le démontrent : le corps comme paysage, l’horizon comme flux vibratoire et rythme cardiaque lumineux, polychrome… à l’unisson de la vie.
Luc ETIENNE a terminé des études d’arts plastiques à l’Ecole Normale Supérieure de l’Etat et à l’Académie des Beaux-Arts de Mons.
Cet artiste discret est graveur sur bois depuis plus de 35 ans. Sa rencontre avec l’artiste polyvalent Gabriel BELGEONNE fut déterminante.
Il a notamment exposé au Musée Félicien ROPS à Namur et est présent actuellement au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée à La Louvière dans le cadre de l’exposition consacrée aux Editions TANDEM. Sa réputation dans le milieu de la gravure a largement dépassé nos frontières avec de nombreuses participations à des manifestations internationales.
Et quelle évolution depuis 1980 et « ses gravures qui évoquaient de manière insistante le pied, la chaussure, leurs empreintes » ! Au début des années 90, l’épuration l’emporte avec « le recours à un langage plastique basé sur les jeux de matériaux, la trame du bois, la texture du papier, le rythmes des verticales et des horizontales ». Tout un univers singulier dont des spécialistes ont dit qu’il rappelait MONDRIAN et certains peintres du mouvement.
Mais Luc ETIENNE va plus loin : il conduit le regardeur qui se laisse prendre au jeu de ses compositions pleines de finesse et de douceur dans une sorte de transcendance. L’absence de références à la réalité objective admise communément, l’ordre et la rigueur conduisent au silence, à une sorte de sérénité sans contraintes coulant de source. Son approche singulière du réel s’inscrit dans « la mouvance construite », dénomination plus ouverte que la notion d’abstraction pure. Ce solitaire nous propose de l’accompagner dans son univers libéré de tout artifice figuratif.
Note : en italique, texte issu du catalogue du Musée Rops, 19/03/2005, L. WUIDAR.
10 AVRIL : Verre de l'amitié - finissage de l'exposition FOLIE PASSAGERE
Quand?
Dimanche 10 avril de 11 h. à 12 h. et de 14 h. à 18 h.
Où?
VAUCELLES (DOISCHE) à 4 km de VIREUX, à 10 km de GIVET, à 1 km du village médiéval de HIERGES et son château du 16 ième siècle.
Renseignements : 00 32 496 952 413
Le repas de midi ou du soir peut être pris à la CAUSERIE des Lilas à HIERGES, dans une ambiance particuliè - rement conviviale, sur réservation 00 32 496 952 413 - réduction de 10 % sur présentation du document de fréquentation de la galerie.
