Gustave MARCHOUL au Château de HIERGES jusqu'au 03 juillet sur rendez-vous. HUON le 08/07, Art au Château le 15/07.
Jusqu'au 03 juillet : exposition "Couleurs - matière" Mily DELSTANCHE, Mireille THYS à la Galerie des Collines, le week-end de 14 à 17 h. et sur rendez-vous.
Diverses gravures de Gustave Marchoul sont exposées au deuxième étage de la tour du Château de HIERGES à la frontière française jusquau 03 juillet, uniquement sur rendez-vous.
http://www.chateaudehierges.com/galerie-dart/
http://www.galeriedescollineshubert.com/
8 juillet : vernissage-cocktail de l'exposition de François HUON qui investit les deux étages de la tour du château de HIERGES
A partir d'une forme géométrique simple, un panneau routier, une lettre de l'alphabet, un téléphone portable, François Huon intervient par une division en deux puis par une recomposition des éléments entraînant une complexification visuelle où les données initiales disparaissent dans une prolifération de lignes et d’harmonies qui façonnent l'espace. L'espace peut être une architecture, une partie du ciel, une pelouse, un intérieur domestique dans lesquels la couleur et le matériau des interventions plastiques dialoguent étroitement avec l'environnement. Vanna Casati, BERGAMO (It), avril 2017.
15 juillet : journée l'ART au CHATEAU. Inscription gratuite des artistes, demande à envoyer à Organisateurs Art au Château 79 rue du Moulin B. 5680 Vaucelles
COULEURS - MATIERE Mily DELSTANCHE, MIREILLE THYS 27/05 (vernissage) - 02/07
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« Couleurs - Matière»
Mily Delstanche, Mireille Thys
Vernissage - cocktail
le samedi 27 mai 2017 de 17 à 20 heures, présentation à 18 h.
Une visite au château de Hierges est programmée à 15 h sur réservation (15 personnes)
27/05/2017 – 02/07/2017
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h.,
ainsi que sur rendez-vous.
Avant le vernissage du 27 mai à la Galerie des Collines de Vaucelles et la présentation des artistes à 18 h., une visite au château de Hierges et de sa nouvelle galerie d’art est programmée à 15 h. sur réservation 00 32 496 952 413 (15 personnes).
Au programme : entrée par le parking privé, découverte de la basse-cour et de la haute cour, puis des jardins ; ouverture des trois niveaux de la tour : la salle d’armes, les deux salles d’exposition avec présentation des œuvres de Gustave Marchoul, Mily Delstanche, Mireille Thys et pour terminer la vue impressionnante sur la région depuis le dernier étage, avant de rejoindre la galerie des collines pour le vernissage – cocktail de l’exposition :
« Couleurs – Matière »
Mily Delstanche, Mireille Thys
Mily DELSTANCHE 1914 – 2008
Déjà en 1954, on sentait d’où venait le vent avec cette féministe des premières heures pour provoquer certains remous. Elle enseignait la philosophie et la religion aves une grande ouverture d’esprit et publia : La femme dans la société contemporaine (éd. UDOC).
Après le décès de son mari, architecte, Mily Delstanche se découvre une nouvelle passion : la peinture. A l’époque on a dit d’elle : « Le moteur de la jeune passionnée… » de plus de quatre-vingts ans « l’enthousiasme, l’enthousiasme, et encore l’enthousiasme ». Elle commence alors à laisser courir son imagination sans complexe. Elle passe du figuratif à l’abstrait au gré de sa créativité. Ses sujets sont variés, ses couleurs riches, ses compositions particulièrement chaleureuses. Sa production est considérable : plus de 700 oeuvres, toutes répertoriées avec minutie. Quelques expositions lui ont été consacrées à Bruxelles et en province.(http://galeriemily.skynetblogs.be/).
Mireille THYS
Depuis plus de 15 ans, la vision de Mireille Thys se dégrade, la conduisant vers la cécité. Elle a quitté l’agence bancaire qu’elle dirigeait et s’est consacrée au dessin et à la peinture en suivant les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi. Derrière la représentation visible que le spectateur a parfois envie de toucher, qu’y a-t-il de singulier ou d’universel ? Et si l’œuvre de cette artiste nous offrait une voie – parmi d’autres sans doute – pour accéder à l’invisible.
Ses compositions – technique mixte – laissent apparaître des formes, de la couleur, de la matière. « J’ai beaucoup travailler sur l’arbre naturel mais aussi l’arbre symbolique, l’arbre généalogique, l’arbre comme être vivant. Je veux passer soit dans l’arbre, soit au-delà de l’arbre, peut-être dans un autre monde. J’ai travaillé les racines, les troncs, les nœuds. ». L’artiste travaille à plat sur une table : « Je tourne autour si bien que je ne sais parfois pas quel sens donner au tableau. Cela me permet aussi d’utiliser l’énergie et les mouvements circulaires. Je dessine avec des mélanges de colle pour créer des repères, je laisse sécher et après vient la couleur. D’autres matières s’y intègrent : du bois, de la corde, des écorces formant des reliefs complètement fondus dans le tableau ». (Source : Mireille Thys- le regard haptique dans le blog des amis des aveugles).
Alain BORNAIN du 18 mars au 08 mai 2017
Still life, le titre de l’exposition d’Alain Bornain, en la galerie des Collines, fait directement référence aux Still life de l’Histoire de l’Art.
Pour son exposition, Alain Bornain présente un ensemble de peintures récentes avec pour thématique principale les fleurs. Tulipes, pissenlits et autre lys, sont ici choisis pour évoquer la beauté de la Vie. Dans la plupart des tableaux, deux caractéristiques se révèlent d’emblée : une dominante chromatique rouge et des bandes dorées. Le rouge couleur de vie, de puissance et de lumière. Et l’usage de la dorure pour un renvoi explicite aux icônes et au sacré.
Quelques compositions en noir et blanc sont également présentées.
On perçoit dans les 20 oeuvres exposées le souci de l'artiste de rester dans une sorte de figuration très personnelle, parfois à la limite de la confusion possible avec l'abstration, en y incluant des traits d'expression qui génèrent une sorte de mouvement inscrivant les compositions dans la temporalité. Le regardeur attentif se trouve confronté à la fois à la peinture, au dessin, à la vie, mais aussi à la mort, et à ce qui les entoure, dépasse, sublime.
Evidemment, on retrouve certains procédés formels récurrents dans la pratique de l’artiste : la notion du détail, du flou, les effacements, etc.
Mail Art: "Rencontre - échange" élèves de Doische et Daniel FAUVILLE
"FEMININ - MASCULIN" part two, traits harmonieux
DERNIER WEEK-END : FINISSAGE DIMANCHE 30 OCTOBRE de 11 h 30 à 12 H 30 et de 14 h à 17 h.
CLIQUER SUR LES LIENS:
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José HUBERT a le plaisir de vous inviter au vernissage - cocktail de l’exposition :
« Féminin – Masculin »
part two
traits harmonieux
Marie-Cécile CLAUSE, Christian GRENIER
le samedi 24 septembre de 17 à 20 h. 30
24/09/2016 – 30/10/2016
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h.,
ainsi que sur rendez-vous :
Comme lors de la première exposition « Féminin-Masculin, part one », la Galerie des Collines amène à se rencontrer deux artistes afin qu’un dialogue s'installe : une femme, un homme, « du féminin », « du masculin », des sensibilités différentes, toutefois complémentaires ! Des traits, des aplats, de la couleur, de la matière, du rythme, des arrêts sur image, du mouvement, des tensions... Deux mondes se frottent, se cognent, finissent par se caresser : c'est la rencontre du féminin et du masculin, parfois là où on ne l'attendait pas nécessairement.
D’un côté, les gravures, sérigraphies et livres d’artiste de Marie-Cécile CLAUSE avec leurs formes, espaces, rythmes, d’un autre les compositions tout en mouvement et en tension de Christian GRENIER.
Une femme, un homme, deux artistes qui vont bien au-delà ou en-deçà des représentations figuratives habituelles : une part de la sensibilité masculine dans le féminin, une part de féminité dans le masculin.
Marie-Cécile Clause « aime le tissu, le papier, la teinture et l’impression, le rythme et l’espace, les vides et les pleins, la couleur et le multiple, mais aussi saisir la lumière et l’instant, l’image, le morceau d’image, aller au-delà de la première vision, la fixer, la synthétiser, la multiplier » (dans les artistes de Thudinie).
Elle s’est initiée à la photographie et pratique la gravure, la sérigraphie, la reliure. Elle a été élève entre autres de Georges Vercheval, Matsutani, Gustave Marchoul, Bruno Robbe.
Elle nous incite à ouvrir le livre de nos existences, nous entraîne dans ses belles forêts mystérieuses, nous plonge en profondeur à la recherche de nos racines, nous fait gravir des terrils pour prendre de la hauteur.
Christian Grenier est un artiste bien connu dans la région de Charleroi. Est-il dessinateur, peintre abstrait ou figuratif, voire sculpteur ? Rien de tout cela ou plus exactement tout cela en même temps, en surface, en profondeur et en mouvement de façon déconcertante.
Tout jeune, il a été « noyé » dans le dessin. L’influence de sa mère, danseuse, a été marquante. Sa rencontre avec Ghislain Olivier, personnage singulier dans le milieu artistique de Charleroi, fut déterminante. Elle l’a ré-oxygéné et incité à montrer ses créations.
D’un trait décidé, dynamique, et avec ses pigments, ses matières, ce plasticien entraîne le spectateur dans un mouvement fascinant. Un monde en évolution, de traits, de transparence, de couleurs, de matières s’ouvre : statisme, arrêts sur image, décomposition, dynamisme, mouvements, rythme en expansion… le spectateur intéressé peut décider d’accompagner l’artiste dans la 2D, la 3D… un monde en perpétuelle tension.
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Hierges, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
"DIVERSITE": juillet et août, exposition sur rendez-vous
Peintures, sculptures, gravures.
Autour de Gustave MARCHOULet ses gravures : Sylvain BUREAU, Laure-Anne DELAEY, Daniel FAUVILLE, Bonnaventure FIEULLIEN, Marc HUBERT, Jacques JAUNIAUX,
Uniquement sur rendez-vous: 00 32 496 952 413 et au hasard d'une halte si nous sommes présents.
"FEMININ - MASCULIN" Laure-Anne DELAEY, Luc ETIENNE du 23 avril au 19 juin (exposition prolongée).
L'exposition est prolongée du 06 au 18 juin uniquement sur rendez-vous: 00 32 496 952 413.
Le prochain week-end ( 04 et 05 juin ) ouverture habituelle le samedi et le dimanche de 14 à 17 h.
LE DIMANCHE 19 juin : FINISSAGE - verre de l'amitié - entrée libre et gratuite de 11 h. à 12 h. et de 14 h. à 17 h. Possibilité de se restaurer à la CAUSERIE des LILAS à HIERGES (1,5 km de la galerie) le midi ou en soirée, uniquement sur rendez-vous, avec la réduction galerie de 10 % : 0033 324411051.
Exposition de gravures, peintures, sculptures : « Féminin – Masculin », part one.
Rencontre et dialogue : Laure-Anne DELAEY, Luc ETIENNE.
Du 23 avril au 05 juin (samedi et dimanche de 14 h à 17 h et sur RDV) http://www.galeriedescollineshubert.com/
Quand la Galerie des Collines amène à se rencontrer deux artistes discrets : Luc Etienne, formé aux arts plastiques, un graveur sur bois depuis plus de 35 ans, et Laure-Anne Delaey, une spécialiste en l’histoire de l’art et archéologie, devenue patiemment une artiste polyvalente, un dialogue s'installe !
Une femme, un homme, « du féminin », « du masculin » ! Deux mondes se frottent, se cognent, finissent par se caresser : c'est la rencontre du féminin et du masculin, parfois là où on ne l'attendait pas nécessairement.
D’un côté, les expressions graphiques, texturées, aux clair-obscur appuyés, picturales aux épidermes taillés de l’intérieur… du figuratif expressif jusqu’aux frontières de l’abstraction de Laure-Anne DELAEY, de l’autre, « le langage plastique tout en finesse de Luc Etienne basé sur les jeux de matériaux, la trame du bois, la texture du papier, le rythmes des verticales et des horizontales ».
Une femme, artiste, un homme, artiste : une part de masculin dans le féminin, une part de féminin dans le masculin.
Laure-Anne DELAEY pratique la céramique, le dessin et la peinture depuis une trentaine d’années. C’est durant ses études d’Histoire de l’Art et d’Archéologie qu’elle s’est initiée à ces trois disciplines en cours du soir à l’académie des Beaux-Arts à Bruxelles, voulant à la fois connaître la théorie et la pratique artistique.
Arrivée à Beauraing en 1988, elle a affiné cette formation. Depuis lors elle enseigne dans le cadre de l’ASBL Regard qu’elle dirige, avec le soutien et la reconnaissance de la Région Wallonne.
En parallèle, un travail personnel a vu le jour au fil des années. Travail parsemé de multiples expériences et techniques, tant dans le domaine de la terre (grès, raku, porcelaine, modelage, tournage…) ou du bronze, que dans celui des arts graphique et pictural (fusain/pastel/acrylique/huile/ monotypes à l’encre…).
Deux leitmotivs se dégagent de sa démarche artistique :
- le corps dans ses expressions les plus diverses (graphiques, texturées, aux clair-obscur appuyés, picturales aux épidermes taillés de l’intérieur…) du figuratif expressif jusqu’aux frontières de l’abstraction.
- et, l’évocation de paysages composés fortissimo au départ de la musique et de la technique du monotype, déclinés en petits et moyens formats.
Son aventure continue. Ses compositions récentes le démontrent : le corps comme paysage, l’horizon comme flux vibratoire et rythme cardiaque lumineux, polychrome… à l’unisson de la vie.
Luc ETIENNE a terminé des études d’arts plastiques à l’Ecole Normale Supérieure de l’Etat et à l’Académie des Beaux-Arts de Mons.
Cet artiste discret est graveur sur bois depuis plus de 35 ans. Sa rencontre avec l’artiste polyvalent Gabriel BELGEONNE fut déterminante.
Il a notamment exposé au Musée Félicien ROPS à Namur et est présent actuellement au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée à La Louvière dans le cadre de l’exposition consacrée aux Editions TANDEM. Sa réputation dans le milieu de la gravure a largement dépassé nos frontières avec de nombreuses participations à des manifestations internationales.
Et quelle évolution depuis 1980 et « ses gravures qui évoquaient de manière insistante le pied, la chaussure, leurs empreintes » ! Au début des années 90, l’épuration l’emporte avec « le recours à un langage plastique basé sur les jeux de matériaux, la trame du bois, la texture du papier, le rythmes des verticales et des horizontales ». Tout un univers singulier dont des spécialistes ont dit qu’il rappelait MONDRIAN et certains peintres du mouvement.
Mais Luc ETIENNE va plus loin : il conduit le regardeur qui se laisse prendre au jeu de ses compositions pleines de finesse et de douceur dans une sorte de transcendance. L’absence de références à la réalité objective admise communément, l’ordre et la rigueur conduisent au silence, à une sorte de sérénité sans contraintes coulant de source. Son approche singulière du réel s’inscrit dans « la mouvance construite », dénomination plus ouverte que la notion d’abstraction pure. Ce solitaire nous propose de l’accompagner dans son univers libéré de tout artifice figuratif.
Note : en italique, texte issu du catalogue du Musée Rops, 19/03/2005, L. WUIDAR.
10 AVRIL : Verre de l'amitié - finissage de l'exposition FOLIE PASSAGERE
Quand?
Dimanche 10 avril de 11 h. à 12 h. et de 14 h. à 18 h.
Où?
VAUCELLES (DOISCHE) à 4 km de VIREUX, à 10 km de GIVET, à 1 km du village médiéval de HIERGES et son château du 16 ième siècle.
Renseignements : 00 32 496 952 413
Le repas de midi ou du soir peut être pris à la CAUSERIE des Lilas à HIERGES, dans une ambiance particuliè - rement conviviale, sur réservation 00 32 496 952 413 - réduction de 10 % sur présentation du document de fréquentation de la galerie.
"Folie passagère" le 20/02. D. Fauville, M. Jamsin, J. Jauniaux, invité : Pierre Boidron
"Les hommes sont si nécessairement fous, que ce serait être fou par un autre tour de folie de n'être pas fou." (Blaise Pascal, Pensées,1670)
"On devrait exiger de chacun un certificat de folie passagère." (Achille Chavée.)
Rour visionner le diaporama complet, couper puis coller le lien suivant sur google
http://www.kizoa.fr/slideshow-maker/d31358790k4772841o1/galerie-des-collines-folie-passag%C3%A8re
José HUBERT a le plaisir de vous inviter au vernissage - cocktail de l’exposition :
« Folie passagère »
D. Fauville, M. Jamsin, J. Jauniaux
invité : Pierre Boidron
le samedi 20 février de 17 à 21 heures
20/02/2016 – 10/04/2016
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h.,
ainsi que sur rendez-vous.
"FOLIE PASSAGERE" : Daniel FAUVILLE, Michel JAMSIN, Jacques JAUNIAUX, des artistes polyvalents et chevronnés, ont accepté d'exposer ensemble à la Galerie des Collines.
Pierre BOIDRON, un artiste amateur, totalement inconnu, est l'invité du moment. En son temps, il a survécu à un grave problème puis s'est mis à peindre avec passion, sans avoir été influencé par un apprentissage artistique préalable. Ses compositions à l'acrylique, colorées à souhait, sont naïves et apparaissent le "juste" reflet d'élans affectifs sans attentes particulières, sinon celles d'exprimer ce qu'il a sur et dans le cœur en tant qu'être humain sensible.
La présentation d'un amateur parmi des professionnels pourrait surprendre les puristes. Il ne s'agit pas de le valoriser inconsidérément et de générer des illusions chez celui-ci ou d'inciter à des propos inopportuns dans "le milieu". En tenant compte de l'attitude affective inhabituelle de ce passionné et en installant ses compositions - qui sont ce qu'elles sont - d'une certaine manière comme elles apparaissent dans son appartement, notre intention est de contextualiser sa créativité particulière. La confrontation avec l'imagination de professionnels, et les productions qui en ressortent, induit un questionnement intéressant : "Qu'est qui fait la différence entre un artiste professionnel et un amateur qui produit de façon régulière, jusqu'à en faire la décoration principale de son lieu de vie ? " "Pourquoi telle œuvre interpelle, plait, déplaît, déstabilise ?" " Quelle est la place de l'intuition et de la technique au niveau du processus créatif, fondement de l'expression artistique ?"
La Galerie des collines se veut non seulement un espace de présentation, mais également un lieu de réflexion et d'échange avec les visiteurs.
Le thème " Folie passagère" peut être vu sous différents éclairages : des " passages à l'acte" singuliers, un peu fous, résultats d'un "lâcher-prise" momentané. Mais, il y a aussi les folies des autres, des spectateurs, des regardeurs qui peuvent leur être "réfléchies" comme dans le plus révélateur des miroirs. Et chaque fois des représentations singulières de préoccupations diverses, universelles.
Chacun des artistes propose au moins cinq œuvres (peintures, gravures, ou sérigraphies), dont un grand format et une série de sculptures, en terre cuite pour JAMSIN, en bronze et fonte oxydée pour FAUVILLE, et tout un peuple de petits sujets en bronze chez JAUNIAUX
D. FAUVILLE montre des formes de plus en plus épurées. Il plonge le regardeur dans des atmosphères magiques, surnaturelles. Son émerveillement est celui de l'enfance : « J’exprime ce que je ressens pour entretenir une forme de mémoire universelle consignée dans des formes simples, avec des matières simples dénuées de toute sophistication".
M. JAMSIN laisse à voir une "picturalité" intense, des contrastes marqués. Sa peinture et sa sculpture sont émotionnelles. L'humour et la poésie animent certaines compositions : l'existence humaine est certes tragique, mais ne faut-il pas éviter de la rendre dramatique ? Une compositions de 2015 qui peut apparaître comme un clin d’œil fait à Jan FABRE et à sa tortue trônant sur les hauteurs de Namur va dans ce sens.
J. JAUNIAUX présente de nombreuses petites sculptures en bronze formant un peuple singulier. Il invite à saupoudrer la vie d'une certaine dose d'épicurisme et de dérision. L'artiste n'y va pas par quatre chemins pour révéler ses intentions en abordant le sexe et la mort afin d’interpeller, de questionner, sur le passé, le présent, et le futur.
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
"SCRATCH". Charley CASE. Depuis Noël, sur rendez-vous: 00 32 496 952 413. A voir encore ce samedi 23/01 de 14 h 30 à 17 h.
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SCRATCH.
Les estampes de Charley CASE
Emission télévision sur Canal C : cliquer sur le lien CHARLEY CASE CORPORATE, l'image ci-dessous.
Charley Case à la galerie d’art de Vaucelles
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Charley Case à la galerie d’art de Vaucelles
Envie de voir le monde et l'humanité autrement? Rendez-vous avant le 17 janvier à la galerie des Collines. L'artiste bruxellois Charley Case y expose ses œuvres, fr...
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Aperçu par Yahoo
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Exposition jusqu'au 27 décembre ( vendredi 18 h 30- 19 h 30, samedi et dimanche 14 h - 17 h et sur rendez-vous) puis sur rendez-vous uniquement jusqu'au 17 janvier : renseignements 00 32 496 952 413.
Finissage le 17 janvier de 11 h à 12 h et de 14 h à 18 h. (repas de midi possible au restaurant la Causerie des Lilas à HIERGES en France à 1,5 km de la galerie avec une réduction pour nos visiteurs).
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Charley CASE a accepté d'exposer des estampes à la Galerie des Collines. Un grand artiste plasticien. Une vision ouverte sur le monde, constamment enrichie donc renou-velée.
Les Editions Bruno Robbe ont constitué un intermédiaire indis- pensable créant un maillon fort entre l'artiste et la galerie.
"Longtemps connu pour son travail d’illustrateur, Charley Case témoigne aujourd’hui de sa capacité à maîtriser de multiples formes d’expression, de la photographie à la vidéo, en passant par la lithographie et la céramique, confrontant sa pratique à de grands formats, mais sans jamais remettre en question l’attrait pour l’Humain, élément fondateur de son œuvre. Il serait vain de chercher à l’inscrire dans une quelconque mouvance ou filiation contemporaine, l’homme est libre et son travail unique. La qualité de son trait et la poésie de ses images suffisent à en prouver la valeur. Biography 1969 6/15/1969 Born in Brussels 1994 Etudie à l’ENSAV, La Cambre, en communication graphique, terminé en 1994." Bruno ROBBE éditions.
"Au fil de ses voyages, parcours à chaque fois paradoxalement initia-tiques, échappées qui sont autant de départs à la découverte du monde, il va toujours plus avant dans sa connaissance d’une humanité com-plexe.
L’humain, sublime de fragilité, tellement beau de ses faiblesses, effrayant d’inconséquence, parfois, aussi, est au cœur de ses préoccupations. Epris de vie et soucieux d’environnement, Case est sensible aux relations humaines autant qu’à l’impact direct et inéluctable de nos actes sur la planète." Musée des beaux-arts de Charleroi, mai-juillet 2010.
Vernissage - cocktail le samedi 14/11, de 17 h à 20 h 30.
http://www.centredelagravure.be/fr/news-articles/15841-scratch-les-estampes-de-charley-case
