DIVERSITE III, exposition d'été
La présentation prend ses marques autour de cinq artistes déjà exposés par la galerie : Luc Demol, Daniel Fauville, Marc Hubert, Jacques Jauniaux, Gustave Marchoul.
Luc Demol, un ancien architecte, se positionne à contre-courant de sa formation de base en déstructurant des visages, Daniel Fauville s’amuse en épurant et en faisant danser les couleurs tout en figeant des personnage dans de la fonte qui s’oxyde avec le temps, Marc Hubert fait voyager son piéton vers un futur espéré, Jacques Jauniaux présente son ami, construction en bois, souriante, en pleine foulée, Gustave Marchoul propose au regardeur d’entrer dans le monde de la gravure fait d’espaces, de traits et de contrastes aux noirs profonds.
Et les « nouveaux » sont intégrés harmonieusement dans cette belle « DIVERSITE » en proposant des œuvres abstraites tant géométriques – Isabelle Jadot et ses compositions très architecturales avec ses dégradés de gris et des déclinaisons de rouge garance, Baudry Stalpart avec des céramiques précises, rigoureuses et pourtant pleines de sensualité – que lyriques – Patricia Clarke et ses coups de pinceau et de brosse énergiques, pleins de force, ses contrastes harmonieux, Véronique Deschepper et ses toiles à l’huile, tout en finesse, douceur, et en tension sereine. Quant à Silvia Vainberg qui devait exposer en mars et dont l’exposition en solo est reportée à mai 2021, elle présente deux œuvres, reflet de méditations, de réminiscences émotionnelles, d’expériences artistiques ou, comme elle le dit elle-même, « d’un vécu réel, imaginaire ou conceptuel qui capte mon attention tout comme le corps entier ». Sa peinture abondamment colorée, aux élans joyeux, non figuratifs, apparait être le résultat d’une gestuelle à la fois impulsive – la danseuse – et maitrisée – l’architecte.
“Si tu diffères de moi (…) loin de me léser, tu m’enrichis”, Antoine de Saint-Exupéry.
Ce qui est vrai au niveau attitudes, habitudes et comportements devrait apparaître tout aussi évident au niveau de l’expression artistique que ce soit en gravure, sculpture ou peinture.
Ouvert le samedi et le dimanche fin juin, en juillet et en août.
Avant la visite sonner le 00 32 496 952 413, dans la mesure du possible.
http://www.galeriedescollineshubert.com/
Le "petit coin" Patricia Ckarke, Marc Hubert
Silvia Vainberg, Gustave Marchoul, Baudry Stalpart, Daniel Fauville, Marc Hubert
Isabelle Jadot
Véronique Deschepper, Daniel Fauville
Luc Demol, Daniel Fauville
Autour de "Mon ami" de Jacques Jauniaux, Daniel Fauville, Luc Demol
UNE VIE D'ARTISTE : sortie en juin du livre Marc HUBERT, un regard libre sur la vie.
l’ASBL La Joncquière BE05 0017 2065 1775
Un regard sur l'œuvre de l'artiste avec son fil conducteur : il s’agit bien d’une œuvre et non d’un ensemble disparate de compositions. La lecture est parfumée de citations, de poèmes, de textes divers ; elle est très agréable, agrémentée de 40 photos de peintures et de sérigraphies, d’une analyse de critiques d’art, d’artistes, de véritables regardeurs et surtout d'extraits d’interviews de l’artiste et de son regard sur la vie droit dans les yeux.
Pour ceux qui ne l’ont pas connu, c’est l’occasion d’entrer dans un univers authentique, rempli de vie, de signes, de symboles… du goût et de l’odeur de l’espérance.
Silvia Vainberg expose en avril
Silvia Vainberg
Elle est née à Buenos Aires en Argentine le 10 octobre 1943. Danseuse formée à l'École du Théâtre Colón de Buenos Aires, elle a été invitée comme artiste et chorégraphe et a participé dans le Ballet du Théâtre General San Martin. Étudiante en architecture pendant deux ans, elle a orienté parallèlement sa recherche en direction d'autres disciplines artistiques : arts plastiques et poésie.
Crédit photo, Silvia Vainberg
Elle est arrivée en Belgique en 1980 comme réfugié politique. En tant qu’artiste peintre, elle expose individuel-lement depuis 1985. Sa poésie a été éditée en Belgique et Argentine.
Ses œuvres sont le reflet de ses méditations, de réminiscences émotionnelles, d’expériences artistiques ou, comme elle le dit elle-même, « d’un vécu réel, imaginaire ou conceptuel qui capte mon attention tout comme le corps entier ». Sa peinture abondamment colorée, aux élans joyeux, non figuratifs, apparait être le résultat d’une gestuelle à la fois impulsive et maitrisée.
Artiste citée page 535 du 2ème volume du DICTIONNAIRE DES ARTISTES ET PLASTICIENS DE BELGIQUE DES XIX ET XXe SIECLES, Paul PIRON.
« Mon Pays Noir » Marc HUBERT, le mercredi 05 février 2020 de 18 h à 21 h, vernissage au CENTRE ROPS à Bruxelles.
André Sverzut et la succession ont le plaisir de vous inviter au vernissage - cocktail de l’exposition des sérigraphies, gravures et peintures
« Mon Pays Noir»
Marc HUBERT
"Avec son piéton - un passant seul ou accompagné, parfois confronté à son double - Marc HUBERT a transformé un signe banal en un symbole fort".
le mercredi 05 février 2020 de 18 h à 21 h,
05/02/2020 – 23/02/2020
Ouvert du jeudi au dimanche de 15 h. à 18 h.
ainsi que sur rendez-vous :
CENTRE ROPS
rue Brialmont 9 – 1210 Bruxelles (Botanique)
02 219 66 79 www.centrerops.com
Collaboration : Galerie des Collines, http://www.galeriedescollineshubert.com et ASBL La Joncquière
« Marc Hubert est né à Charleroi en 1975 et décédé en 2019, il a étudié à l’Institut Saint Luc à Tournai et est diplômé de l’Académie de Namur et de l’Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles.
Témoin et acteur, cet artiste aux nombreux talents présente un parcours qui suit les méandres d’une liberté créative et technique toujours réinventée.
Au commencement, il y a la matière qui s’épanouit sans contrainte et ne renvoie qu’à elle-même, matière vivante et fluide, convergence de l’univers particulier de chaque regardeur.
Et puis éclate le lyrisme d’une abstraction toujours matiériste mais tempérée par la rigueur géométrique.
Le champ d’investigation de Marc Hubert s'étend cependant bien au-delà de cette confrontation plastique.
Sa quête englobe l’être humain, ce piéton qui investit la toile d’une présence anonyme, multiple, hors de tout contexte, de toute narration. Silhouettes d’une humanité en marche dont on connaît l’origine sans en deviner la destination.
On lui doit une soixantaine de sérigraphies qui évoquent sa ville natale de Charleroi, son passé, son devenir… et une série de compositions en techniques mixtes où trône la masse imposante du palais de justice de Bruxelles.
Autant de facettes d’un artiste attentif tant au potentiel du langage plastique qu’aux subtilités des techniques mises en œuvre ». D. Paternoster.
L’artiste est présent dans les collections permanentes du Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée de La Louvière et du Musée des Beaux-Arts de Charleroi.
Fred Michiels, vernissage-cocktail de 17 h. 30 à 20 h. le 30 novembre, présentation à 18h.15.
Fred Michiels
Dans ARTS LIBRES du 8 janvier 2020.
Deux derniers week-end jusqu'au 19/1 : samedi et dimanche de 14 à 17 h. et sur rdv: 00 32 496 952 413.
Deux étoiles dans ARTS LIBRES
Voir le reportage de Canal C en cliquant sur :
Cet artiste flamand formé à Saint Luc à Anvers est passé par New York. Il a installé son atelier en Wallonie, à Tamines. Le personnage est ouvert pour tout et sur tout ; ses dessins sont narratifs et ses compositions abstraites laissent parler les couleurs. Son œuvre apparait aussi complexe que l’environnement social dans laquelle nous sommes obligés de vivre.
Deze "Vlaamse" kunstenaar kreeg zijn opleiding in Antwerpen (Sint Lucas) om daarna met een stipendium naar New York (Cooper Union) te vertrekken. Inmiddels is hij ambassadeur van de Waalse cultuur en woont en werkt hij in Tamines (Sambreville). Zijn karakter staat open voor alles en nog wat; zijn werken zijn verhalend en tegelijk abstract. Een hevige concurrentie tussen vorm en kleur. Zijn werk lijkt even complex als de sociale omgeving waarin we gedwongen zijn te leven.
Comment peut-on, en tant que peintre ayant reçu une formation classique, concurrencer l’invasion visuelle, le tsunami d’images qui inondent notre société de consommation postmoderne ? Dans une société hyperkinétique où les jeunes, au même instant, tchattent et envoient des textos (sms) et écoutent leur mp3, une peinture ou un dessin apparaissent bien vite comme fades et unilatéraux. C’est pour un grand nombre d’artistes une question délicate, mais Fred Michiels relève héroïquement le défi. Sam Steverlynck – février 2008, Traduction libre du néerlandais, René O
Il expose à la Galerie des Collines de Vaucelles du 30 novembre au 12 janvier :
"Comme James Bond,
mais moins excitant"
Photos crédits Gwénaëlle Hansen
Hoe kun je als schilder met een klassieke opleiding concurreren met de visuele invasie, de tsunami van beelden die onze postmoderne consumptiemaatschappij overspoelen? In een hyperkinetische samenleving waar jongeren tegelijkertijd chatten en sms'en en luisteren naar hun mp3, wordt een schilderij of een tekening al snel saai en éénzijdig/éénduidig. Dit is een delicate kwestie voor een groot aantal kunstenaars, maar Fred Michiels neemt de uitdaging op heroïsche wijze aan. Sam Steverlynck voor H(art) februari 2008, Vrij vertaald naar het Nederlands door René O.
Dans COLLECT de décembre 2019, UP TO ART GALERIES :
A CONTRE - COURANT et SANS CONCESSION, jusqu'au 11 novembre.
A PARTIR DU SAMEDI 28 SEPTEMBRE A LA GALERIE DES COLLINES.
Thierry LENOIR, Jean Marie MOLLE
deux artistes
A CONTRE - COURANT et SANS CONCESSION
Vernissage de 17 h 30 à 20 h. (le week-end : samedi et dimanche de 14 à 17 h.)
Trois fichiers (cliquer sur chacun d'entre eux
AFFICHE_2_Lenoir_Molle CARTON_LENOIR_MOLLE
MOLLE_LENOIR___2_A_PARTIR_DU_SAMEDI_28_SEPTEMBRE_A_LA_GALERIE_DES_COLLINES
Ils sont tous deux diplômés de l'Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de l'Etat de Mons (à l’époque Académie Royale des beaux-Arts), et ont suivi plus spécifiquement l'enseignement de Gabriel Belgeonne dans l'atelier de Gravure et Impressions.
Ils présentent un art expressif parfois caustique qui questionne les mœurs et comportements humains.
Thierry LENOIR
Thierry Lenoir est né à Soignies, Il est spécialisé dans la gravure sur bois. Cet artiste libéré d’a priori provoque, secoue grâce à des images drôles, parfois caustiques : “Son art, avant tout narratif, se trouve à la croisée des mouvements expressionnistes et des arts populaires » C. de Braekeleer.
On peut affirmer qu’il est un genre de « chroniqueur des mœurs de notre époque ».
En 1990, il obtient le Prix de la Gravure de la Communauté française de Belgique.
Après avoir exposé récemment au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée de La Louvière, il présente une série d'autres gravures en noir et blanc.
Jean-Marie MOLLE
Jean-Marie Molle est né à Ans, Il a été un des membres fondateurs du groupe Maka 1971-76 et adhère toujours à un des éléments du manifeste Maka « Ecrire l’homme en image ». Il s’est qualifié artiste non-contemporain, et présente un art, parfois caustique, qui interroge les comportements humains dans leur dimension relationnelle. Questionnement qui a sans doute favorisé son orientation psychanalytique.
Il a obtenu de nombreuses récompenses dont le Prix Félicien Rops en 1970 et le Prix Dasselborne en 1978.
Aujourd’hui il présente une série de peintures et de fusains dans lesquels le sujet humain apparaît se détournant du regard dans une tentative de disparition.
L'Attrait de la Matière Francis VLOEBERGS 11/05 - 23/06
José HUBERT a le plaisir de vous inviter au vernissage-cocktail de l’exposition
L'Attrait de la Matière
Francis VLOEBERGS
le samedi 11/05 de 17 h. 30 à 20 h, présentation de l’artiste à 18 h. 15
les week-ends 12/05 – 26/05 de 14 à 17 h, puis sur rdv. – 23/06
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
Avec le soutien de l’ASBL LA JONCQUIERE
Francis Vloebergs
Louvain, 1938.
Vit et travaille à La Louvière.
Autodidacte.
A ses débuts, ses toiles sont d’une facture expressionniste et consacrées à la poésie et au charme mélancolique qui se dégagent des paysages de la région du Centre. Les couleurs ocre, de terre et d’ombre sont largement utilisées.
Dès 1976, l’on note un abandon progressif du style expressionniste au profit d’une peinture plus lyrique. Le peintre attache de plus en plus d’importance à la couleur pour elle-même, et se sent trop à l’étroit dans le genre de la figuration pure qu’il délaisse en 1978. La construction, les rapports de masses colorées, les études sur les associations de couleurs prennent à présent le pas sur les autres considérations.
Il rencontre Louis Van Lint en 1980, et est séduit par sa démarche artistique et l’extrême sensibilité de sa peinture. Il lui rend visite très régulièrement, soumet ses travaux à sa critique constructive, et retire un très profitable enseignement de ses précieux conseils.
En 1985, il commence ses recherches sur la « matière ». Cela se traduit par un intérêt marqué pour la récupération de matériaux usagés et l’insertion de ceux-ci sur le support utilisé. Dès qu’ils sont intégrés dans les champs de l’œuvre, ils deviennent un précieux équivalent plastique. Parallèlement, il recherche aussi les possibilités d’association de différents matériaux. Cette démarche explique l’abandon progressif de la toile, et le recours au collage sur bois, papier ou carton. Ciseaux, colle, et outils improvisés remplacent ainsi régulièrement brosses, pinceaux, et autres ustensiles plus classiques, parfois même la …peinture.
Le matériau de récupération va insensiblement devenir le support proprement dit. Le choix de l’objet de rebut, en fonction de sa prégnance, devient pour l’artiste le premier acte de sa création. C’est ainsi qu’à partir de 1995, les filtres de presse des faïenceries de Boch Kéramis, les roofings de toiture, les ardoises de nos Ardennes, et des boues médicales, vont tour à tour servir de nouveaux supports. Toujours dans l’esprit d’anoblir l’objet de rebut, de vieux livres déchus mais réhabilités proposent de nouvelles réalisations.
Œuvres acquises par la Communauté française de Belgique, la province de Hainaut, la ville de La Louvière, et présentes au musée de Louvain-la -Neuve, au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, et dans des collections belges et étrangères. Site de l’artiste.
Derrière les masques, Alice Gérin 24/03 - 28/04
Derrière les masques, Alice Gérin 24/03 - 28/04
Vernissage- cocktail le samedi 23/03 de 17 h. 30 à 20 h.
présentation de l'artiste à 18 h.15 suivi du tirage au sort d'une oeuvre parmi les membres de l'ASBL La Joncquière
Exposition libre du 23/03 au 14/04 de 14 à 17 h. les week-ends puis sur rdv. – 28/04
Alice Gérin est une jeune artiste belge de 25 ans, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, qui a commencé son cursus avec André Ruelle et Charles Symkowicz et l'a terminé avec Stephan Balleux.
Ses centres d'intérêt sont multiples : musique, théâtre, danse, et elle adore la vie, les relations sociales. Ce qui peut sembler paradoxal quand on voit dans son travail pictural la représentation de thèmes comme la différence, la monstruosité, la mort, la décrépitude humaine. Thèmes qui sont souvent occultés dans une civilisation numérique de plus en plus prompte à la censure.
Pas question de censure cependant, ni de numérique, pour cette exposition à la galerie des Collines. Certaines œuvres vont sans doute heurter, émouvoir, faire réfléchir, installer le doute, en tous cas elles ne laisseront pas indifférent.
Le thème de la vanité est omniprésent : les squelettes embrassent le temps qui passe, nous renvoyant à notre propre finitude.
Les corps et visages représentés ne sont pas morts, au contraire ils sont bien vivants et préfigurent leur propre mortalité. Ils reflètent l’idée d’une mort déjà présente dans la vie.
Dans cette époque marquée par le narcissisme et l'instantanéité, cet appel à la modestie est marqué par une esthétique brutale et provocante.
Par le dessin de chairs écorchées et moribondes, l’artiste ébauche l’un des aspects les plus sombres de la condition humaine : "Memento Mori" ( souviens-toi que tu vas mourir). On ne peut pas dire non plus que le but est de glorifier l'horreur ou de se complaire dans le macabre. Ce travail nous rappelle simplement notre finitude et nous exhorte à demeurer modestes.
Ne s’agit-il pas finalement de faire admettre, à qui peut s’émerveiller, que la vie, malgré la conscience de notre finitude, de notre fragilité, malgré tous nos maux physiques et moraux vaut la peine d'être vécue, à chaque instant et idéalement non plus « malgré » mais « avec » ?
Rêve électrique électrisé de désespoir
teinté de vermeil et de bleu d'outremer
choc ardent ou l'âme se meurt
Dépouille mortelle encore vivante
Signe du destin
de la main tendue
Sans complaisances
Ah les beaux jours !
Que l'éternité recommence à jamais
suspendue dans le néant de l'être
Pour toujours
Je m'avance lentement dans les ténèbres de la vie
et j'attends
J'attends la fin des siècles
immobile dans mon linceul
De souvenirs passés mon corps se rappelle
figé dans un ennui mortel.
B. D.
A propos d'un de nos artistes : Guillaume HOEDT
Après avoir été retenu pour participer au prix de la gravure et de l'image imprimée à La Louvière en 2018, un de nos artistes, Guillaume HOEDT, a été sélectionné et sera exposé dans le cadre de : http://www.wolubilis.be/index.php?page=1&id=7&pid=1022&fbclid=IwAR3w0cja-ahCYTevPmhHaLScas7j6cJf0TsrNY6oFwgRtQ1uhWq2mxLwLIM
"L'ULB s'expose en ville"
"L'ULB s'expose en ville":
j’ai le plaisir de vous faire savoir que quatre de mes compositions abstraites ont été retenues pour être présentées.
José HUBERT
Une centaine d’œuvres réalisées par plus de 70 artistes ont été choisies par un jury professionnel et vous sont présentées à cette occasion.
INVITATION
ULB Engagée, ULB Culture et La Faculté d’Architecture La Cambre Horta, avec le partenariat de Médecins du Monde, ont le grand plaisir de vous convier au vernissage de l’Exposition « L’ULB s’expose en Ville », œuvres d’art réalisées par les membres de la Communauté Universitaire,
LE 24 JANVIER 2019 DE 18H A 21H30
A l’Espace Architecture, Faculté d’Architecture La Cambre Horta
19bis Place Flagey – 1050 BRUXELLES
Exposition ouverte du 25 janvier au 24 février 2019
Lun-Ma 12h-14h, Me-Ve 12h-18h, Sa-Di 14h-18h
Entrée libre
NOTEZ DÉJÀ :
Vente aux enchères des œuvres au profit de Médecins du Monde, le dimanche 24 février à 16h
Informations : ULB Culture - www.ulb.ac.be/culture - 02 650 37 65 - culture@ulb.ac.be
