Fred Michiels, vernissage-cocktail de 17 h. 30 à 20 h. le 30 novembre, présentation à 18h.15.
Fred Michiels
Voir le reportage de Canal C en cliquant sur :
Cet artiste flamand formé à Saint Luc à Anvers est passé par New York. Il a installé son atelier en Wallonie, à Tamines. Le personnage est ouvert pour tout et sur tout ; ses dessins sont narratifs et ses compositions abstraites laissent parler les couleurs. Son œuvre apparait aussi complexe que l’environnement social dans laquelle nous sommes obligés de vivre.
Deze "Vlaamse" kunstenaar kreeg zijn opleiding in Antwerpen (Sint Lucas) om daarna met een stipendium naar New York (Cooper Union) te vertrekken. Inmiddels is hij ambassadeur van de Waalse cultuur en woont en werkt hij in Tamines (Sambreville). Zijn karakter staat open voor alles en nog wat; zijn werken zijn verhalend en tegelijk abstract. Een hevige concurrentie tussen vorm en kleur. Zijn werk lijkt even complex als de sociale omgeving waarin we gedwongen zijn te leven.
Comment peut-on, en tant que peintre ayant reçu une formation classique, concurrencer l’invasion visuelle, le tsunami d’images qui inondent notre société de consommation postmoderne ? Dans une société hyperkinétique où les jeunes, au même instant, tchattent et envoient des textos (sms) et écoutent leur mp3, une peinture ou un dessin apparaissent bien vite comme fades et unilatéraux. C’est pour un grand nombre d’artistes une question délicate, mais Fred Michiels relève héroïquement le défi. Sam Steverlynck – février 2008, Traduction libre du néerlandais, René O
Il expose à la Galerie des Collines de Vaucelles du 30 novembre au 12 janvier :
"Comme James Bond,
mais moins excitant"
Photos crédits Gwénaëlle Hansen
Hoe kun je als schilder met een klassieke opleiding concurreren met de visuele invasie, de tsunami van beelden die onze postmoderne consumptiemaatschappij overspoelen? In een hyperkinetische samenleving waar jongeren tegelijkertijd chatten en sms'en en luisteren naar hun mp3, wordt een schilderij of een tekening al snel saai en éénzijdig/éénduidig. Dit is een delicate kwestie voor een groot aantal kunstenaars, maar Fred Michiels neemt de uitdaging op heroïsche wijze aan. Sam Steverlynck voor H(art) februari 2008, Vrij vertaald naar het Nederlands door René O.
Dans COLLECT de décembre 2019, UP TO ART GALERIES :
A CONTRE - COURANT et SANS CONCESSION, jusqu'au 11 novembre.
A PARTIR DU SAMEDI 28 SEPTEMBRE A LA GALERIE DES COLLINES.
Thierry LENOIR, Jean Marie MOLLE
deux artistes
A CONTRE - COURANT et SANS CONCESSION
Vernissage de 17 h 30 à 20 h. (le week-end : samedi et dimanche de 14 à 17 h.)
Trois fichiers (cliquer sur chacun d'entre eux
AFFICHE_2_Lenoir_Molle CARTON_LENOIR_MOLLE
MOLLE_LENOIR___2_A_PARTIR_DU_SAMEDI_28_SEPTEMBRE_A_LA_GALERIE_DES_COLLINES
Ils sont tous deux diplômés de l'Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de l'Etat de Mons (à l’époque Académie Royale des beaux-Arts), et ont suivi plus spécifiquement l'enseignement de Gabriel Belgeonne dans l'atelier de Gravure et Impressions.
Ils présentent un art expressif parfois caustique qui questionne les mœurs et comportements humains.
Thierry LENOIR
Thierry Lenoir est né à Soignies, Il est spécialisé dans la gravure sur bois. Cet artiste libéré d’a priori provoque, secoue grâce à des images drôles, parfois caustiques : “Son art, avant tout narratif, se trouve à la croisée des mouvements expressionnistes et des arts populaires » C. de Braekeleer.
On peut affirmer qu’il est un genre de « chroniqueur des mœurs de notre époque ».
En 1990, il obtient le Prix de la Gravure de la Communauté française de Belgique.
Après avoir exposé récemment au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée de La Louvière, il présente une série d'autres gravures en noir et blanc.
Jean-Marie MOLLE
Jean-Marie Molle est né à Ans, Il a été un des membres fondateurs du groupe Maka 1971-76 et adhère toujours à un des éléments du manifeste Maka « Ecrire l’homme en image ». Il s’est qualifié artiste non-contemporain, et présente un art, parfois caustique, qui interroge les comportements humains dans leur dimension relationnelle. Questionnement qui a sans doute favorisé son orientation psychanalytique.
Il a obtenu de nombreuses récompenses dont le Prix Félicien Rops en 1970 et le Prix Dasselborne en 1978.
Aujourd’hui il présente une série de peintures et de fusains dans lesquels le sujet humain apparaît se détournant du regard dans une tentative de disparition.
L'Attrait de la Matière Francis VLOEBERGS 11/05 - 23/06
José HUBERT a le plaisir de vous inviter au vernissage-cocktail de l’exposition
L'Attrait de la Matière
Francis VLOEBERGS
le samedi 11/05 de 17 h. 30 à 20 h, présentation de l’artiste à 18 h. 15
les week-ends 12/05 – 26/05 de 14 à 17 h, puis sur rdv. – 23/06
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
Avec le soutien de l’ASBL LA JONCQUIERE
Francis Vloebergs
Louvain, 1938.
Vit et travaille à La Louvière.
Autodidacte.
A ses débuts, ses toiles sont d’une facture expressionniste et consacrées à la poésie et au charme mélancolique qui se dégagent des paysages de la région du Centre. Les couleurs ocre, de terre et d’ombre sont largement utilisées.
Dès 1976, l’on note un abandon progressif du style expressionniste au profit d’une peinture plus lyrique. Le peintre attache de plus en plus d’importance à la couleur pour elle-même, et se sent trop à l’étroit dans le genre de la figuration pure qu’il délaisse en 1978. La construction, les rapports de masses colorées, les études sur les associations de couleurs prennent à présent le pas sur les autres considérations.
Il rencontre Louis Van Lint en 1980, et est séduit par sa démarche artistique et l’extrême sensibilité de sa peinture. Il lui rend visite très régulièrement, soumet ses travaux à sa critique constructive, et retire un très profitable enseignement de ses précieux conseils.
En 1985, il commence ses recherches sur la « matière ». Cela se traduit par un intérêt marqué pour la récupération de matériaux usagés et l’insertion de ceux-ci sur le support utilisé. Dès qu’ils sont intégrés dans les champs de l’œuvre, ils deviennent un précieux équivalent plastique. Parallèlement, il recherche aussi les possibilités d’association de différents matériaux. Cette démarche explique l’abandon progressif de la toile, et le recours au collage sur bois, papier ou carton. Ciseaux, colle, et outils improvisés remplacent ainsi régulièrement brosses, pinceaux, et autres ustensiles plus classiques, parfois même la …peinture.
Le matériau de récupération va insensiblement devenir le support proprement dit. Le choix de l’objet de rebut, en fonction de sa prégnance, devient pour l’artiste le premier acte de sa création. C’est ainsi qu’à partir de 1995, les filtres de presse des faïenceries de Boch Kéramis, les roofings de toiture, les ardoises de nos Ardennes, et des boues médicales, vont tour à tour servir de nouveaux supports. Toujours dans l’esprit d’anoblir l’objet de rebut, de vieux livres déchus mais réhabilités proposent de nouvelles réalisations.
Œuvres acquises par la Communauté française de Belgique, la province de Hainaut, la ville de La Louvière, et présentes au musée de Louvain-la -Neuve, au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, et dans des collections belges et étrangères. Site de l’artiste.
Derrière les masques, Alice Gérin 24/03 - 28/04
Derrière les masques, Alice Gérin 24/03 - 28/04
Vernissage- cocktail le samedi 23/03 de 17 h. 30 à 20 h.
présentation de l'artiste à 18 h.15 suivi du tirage au sort d'une oeuvre parmi les membres de l'ASBL La Joncquière
Exposition libre du 23/03 au 14/04 de 14 à 17 h. les week-ends puis sur rdv. – 28/04
Alice Gérin est une jeune artiste belge de 25 ans, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, qui a commencé son cursus avec André Ruelle et Charles Symkowicz et l'a terminé avec Stephan Balleux.
Ses centres d'intérêt sont multiples : musique, théâtre, danse, et elle adore la vie, les relations sociales. Ce qui peut sembler paradoxal quand on voit dans son travail pictural la représentation de thèmes comme la différence, la monstruosité, la mort, la décrépitude humaine. Thèmes qui sont souvent occultés dans une civilisation numérique de plus en plus prompte à la censure.
Pas question de censure cependant, ni de numérique, pour cette exposition à la galerie des Collines. Certaines œuvres vont sans doute heurter, émouvoir, faire réfléchir, installer le doute, en tous cas elles ne laisseront pas indifférent.
Le thème de la vanité est omniprésent : les squelettes embrassent le temps qui passe, nous renvoyant à notre propre finitude.
Les corps et visages représentés ne sont pas morts, au contraire ils sont bien vivants et préfigurent leur propre mortalité. Ils reflètent l’idée d’une mort déjà présente dans la vie.
Dans cette époque marquée par le narcissisme et l'instantanéité, cet appel à la modestie est marqué par une esthétique brutale et provocante.
Par le dessin de chairs écorchées et moribondes, l’artiste ébauche l’un des aspects les plus sombres de la condition humaine : "Memento Mori" ( souviens-toi que tu vas mourir). On ne peut pas dire non plus que le but est de glorifier l'horreur ou de se complaire dans le macabre. Ce travail nous rappelle simplement notre finitude et nous exhorte à demeurer modestes.
Ne s’agit-il pas finalement de faire admettre, à qui peut s’émerveiller, que la vie, malgré la conscience de notre finitude, de notre fragilité, malgré tous nos maux physiques et moraux vaut la peine d'être vécue, à chaque instant et idéalement non plus « malgré » mais « avec » ?
Rêve électrique électrisé de désespoir
teinté de vermeil et de bleu d'outremer
choc ardent ou l'âme se meurt
Dépouille mortelle encore vivante
Signe du destin
de la main tendue
Sans complaisances
Ah les beaux jours !
Que l'éternité recommence à jamais
suspendue dans le néant de l'être
Pour toujours
Je m'avance lentement dans les ténèbres de la vie
et j'attends
J'attends la fin des siècles
immobile dans mon linceul
De souvenirs passés mon corps se rappelle
figé dans un ennui mortel.
B. D.
A propos d'un de nos artistes : Guillaume HOEDT
Après avoir été retenu pour participer au prix de la gravure et de l'image imprimée à La Louvière en 2018, un de nos artistes, Guillaume HOEDT, a été sélectionné et sera exposé dans le cadre de : http://www.wolubilis.be/index.php?page=1&id=7&pid=1022&fbclid=IwAR3w0cja-ahCYTevPmhHaLScas7j6cJf0TsrNY6oFwgRtQ1uhWq2mxLwLIM
"L'ULB s'expose en ville"
"L'ULB s'expose en ville":
j’ai le plaisir de vous faire savoir que quatre de mes compositions abstraites ont été retenues pour être présentées.
José HUBERT
Une centaine d’œuvres réalisées par plus de 70 artistes ont été choisies par un jury professionnel et vous sont présentées à cette occasion.
INVITATION
ULB Engagée, ULB Culture et La Faculté d’Architecture La Cambre Horta, avec le partenariat de Médecins du Monde, ont le grand plaisir de vous convier au vernissage de l’Exposition « L’ULB s’expose en Ville », œuvres d’art réalisées par les membres de la Communauté Universitaire,
LE 24 JANVIER 2019 DE 18H A 21H30
A l’Espace Architecture, Faculté d’Architecture La Cambre Horta
19bis Place Flagey – 1050 BRUXELLES
Exposition ouverte du 25 janvier au 24 février 2019
Lun-Ma 12h-14h, Me-Ve 12h-18h, Sa-Di 14h-18h
Entrée libre
NOTEZ DÉJÀ :
Vente aux enchères des œuvres au profit de Médecins du Monde, le dimanche 24 février à 16h
Informations : ULB Culture - www.ulb.ac.be/culture - 02 650 37 65 - culture@ulb.ac.be
A FLEUR DE PEAU, Serge GEERAERTS. Exposition du 17/11 au 15/1, en 2019 sur rdv.
A FLEUR DE PEAU
Serge GEERAERTS
Vernissage-cocktail le samedi 17 novembre de 17 h.30 à 20 h.
Exposition du 17/11 au 15/01 (sur rdv dès le 8/12).
Galerie des Collines, 79 rue du Moulin 5680 Vaucelles. 0032 496 952 413.
Avec le soutien de l'ASBL La Joncquière
hubertjose2004@yahoo.fr http://www.galeriedescollineshubert.com/
Exceptionnellement, la galerie sera fermée le samedi 24 novembre
Serge Geeraerts est un artiste discret, hyper productif, d’une sensibilité à fleur de peau, un créateur éclectique dans ses modes d’expression.
Pour visualiser le DIAPORAMA: cliquer sur le lien : Film Montage
A FLEUR DE PEAU
L'artiste présente une solide formation de dessinateur, peintre, sculpteur, poète, musicien : licencié en arts plastiques à Mons – ancien élève de Michel Jamsin, Yvon Van Dyck –, initialement, formé notamment au dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet, puis au piano, à la guitare et au jazz.
« Je suis quelqu’un de passionné mais, en public, plutôt un observateur. Ce que j’aime, c’est passer du temps dans mon atelier et transposer ce que je suis et ressens en créations ».
Les compositions de Serge Geeraerts baignent dans des couleurs très douces et témoignent d'un style très personnel, passé de l’expressionisme à une touche de symbolisme tout en accordant une grande importance au jeu de la lumière : « J'essaie de traduire la fluidité des êtres, leur destin forcément éphémère... »
A la Galerie des Collines de Vaucelles, l’artiste présente des peintures à l’huile et des pastels – paysages, lumière sur Sambre, autoportrait – et des petites sculptures en fil d’acier.
Cliquer sur:
La région franco-belge de DOISCHE, GIVET vous propose un dépaysement envoûtant.
Une halte artistique à la GALERIE DES COLLINES DE VAUCELLES.
La visite du Château de HIERGES : sa tour, ses jardins, ses fontaines.
Un bon resto dans l’ambiance agréable de la CAUSERIE des LILAS à HIERGES
ou de la crêperie les DELICES de MELUSINE.
« DIVERSITE » peintures, gravures, sculptures. 22/09/- 21/10/2018. Vernissage-cocktail le 22 septembre 2018 de 17 h. 30 à 20 h.
« DIVERSITE »
peintures, gravures, sculptures
Cette exposition des œuvres de douze artistes de sensibilité diverse entraîne le visiteur dans des univers personnels très différents. Il y a alors matière à se poser des questions pertinentes sur la manière dont chacun perçoit le monde extérieur et le représente. Pour éviter les a priori les noms seront découverts lors de la visite : certains sont inconnus, d’autres sont connus et quelques-uns reconnus.
22/09/2018 – 21/10/2018
Ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h. jusqu’au 07/10 puis uniquement sur rendez-vous :
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)
00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr
Laure-Anne Delaey pratique la céramique, le dessin et la peinture depuis une trentaine d’années. C’est durant ses études d’Histoire de l’Art et d’Archéologie qu’elle s’est initiée à ces trois disciplines. Elle a fondé l’Asbl Regard à Beauraing.
Alexandre Deltenre, architecte de formation, présente des constructions numériques reproduites par impression giclée ainsi que des compositions à l’acrylique marouflées sur panneau.
Luc Demol, un autre architecte, dit de sa pratique : « Si le dessin reste très apparent dans ma peinture, c’est pour essayer de dévoiler une structure graphique qui est sous-jacente à toute image ».
Daniel Fauville présente des peintures et des sculptures. Les créations de cet artiste reconnu au-delà de nos frontières sont joyeuses, les couleurs de ses compositions vibrent, les formes sont épurées. En 1989, il a représenté la Belgiqueà la XXe Biennale de Saõ Paulo avec Gabriel Belgeonne, Pierre Alechinsky et Marc Trivier.
Michel Jamsin met en scène le théâtre de la vie quotidienne tout en mêlant intimement réalité et imaginaire ; il crée ainsi de constantes interrogations plastiques et humaines. Il est cofondateur du groupe Maka, composé d'artistes néo-expressionnistes, qui organisa de vastes manifestations artistiques internationales dans les années 70. En 2016 une vaste rétrospective lui a été consacrée « Aux anciens abattoirs » de Mons.
Jacques Jauniaux a dessiné dans « l’homme tout est bon » ; chez cet artiste aussi tout est bon, tellement d’expressions diverses et de poésie. Dessinateur, sérigraphe, créateur d’ex-libris, de jouets, de vêtements (notamment des robes peintes), il présente des sculptures particulièrement expressives.
Martin Jauniaux, fils de Jacques, était souvent présent dans l’atelier de son père. Il ne pouvait pas échapper à une sorte de contamination qui touche principalement l’art et sa dimension poétique à travers la sculpture.
Yvette Hallet est une élève assidue à Regard Asbl à Beauraing. « Je me sens tellement épanouie en utilisant des tons rouges sur des matériaux contemporains. » Elle utilise le plexi et aussi le carton.
Lysiane Humbert (France) explique sa démarche : « La peinture ne pouvait rester le reflet de la réalité, elle devait permettre d'entrer en contact avec le rêve. Je me suis donc engagée doucement, sur les chemins de l'abstraction ».
François Huon adécidé d’élaborer un système de formes obtenues par une méthode originale : la découpe d’un carré en deux dont une partie opère soit une translation ou une rotation, soit un changement d’axe pour se recoller et créer une forme nouvelle plus complexe.
Gustave Marchoul est un graveur belge, fécond, reconnu au niveau international. « Ce qui est certain (…) c’est que l’œuvre de Gustave Marchoul constitue un moment fondateur de l’art de la gravure en Belgique qui a engendré de nombreuses vocations ».
Ci-dessous, les premières oeuvres déjà installées;
Et comme d’habitude, la Causerie des Lilas nous accueillera après le vernissage, uniquement sur réservation
(00 32 496 952 413).
La région franco-belge de DOISCHE, GIVET vous propose un dépaysement envoûtant.
Une halte artistique à la GALERIE DES COLLINES DE VAUCELLES.
La visite du Château de HIERGES : sa tour, ses jardins, ses fontaines.
Un bon resto dans l’ambiance agréable de la CAUSERIE des LILAS à HIERGES
ou de la crêperie les DELICES de MELUSINE.
La présentation de René HUIN
Cliquer : Film Montage : René HUIN Abstraction construite, Galerie des Collines 2018
René HUIN, abstraction construite du 28/04 au 03/06, 14 à 17 h les 10 et 12/05 et 14 h -15 h 30 le 13/05 ou sur rdv 0496 952 413
René HUIN, abstraction construite du 28/04 (vernissage 18 h.) au 03/06.
Pour voir le diaporama: cliquer sur le lien: Film Montage : René HUIN à la Galerie des Collines, Mai 2018
Cliquer sur les liens: HUIN_AFFICHE CARTON_3_ABSTRACTION_HUIN_FRANCE HUIN_AFFICHE_FRANCE_EXPOSITION
( vernissage - cocktail le 28/04 : 18 h. – 20 h. présentation à 18 h. 30 )
René HUIN est un adepte de l’art construit belge. Il a abandonné totalement la figuration. Il présente des peintures abstraites de composition géométrique. Epuration, précision, harmonie, couleurs vives, nuances, lumière, en résumé l’expression d’une extrême sensibilité. Son seul véritable souci d'artiste, au bout du compte, c'est la composition : la recherche du juste équilibre des surfaces et des formes. L’artiste l’affirme : « Ce sera ma dernière exposition en solo ». Il a été lauréat du prix Octave Castaigne en 1952, professeur à l’Académie des beaux-arts de Tournai, membre de l’Art Concret en Hainaut.
René HUIN van 28 april tot 3 juni, een samenwerking met het Musée du Petit Format.
René HUIN werd geboren in 1933. Hij is een aanhanger van Belgische bouwkunst. Hij heeft de figuratie compleet verlaten. Het presenteert abstracte schilderijen met geometrische compositie. Zuivering, precisie, harmonie, felle kleuren, schakeringen, licht, kortom de uitdrukking van extreme gevoeligheid. Zijn enige echte zorg als kunstenaar, aan het eind van de dag, is compositie: de zoektocht naar de juiste balans tussen oppervlakken en vormen. De kunstenaar zegt: "Dit wordt mijn laatste soloshow". Hij ontving de Octave Castaigne-prijs in 1952, professor aan de Academie voor Schone Kunsten Doornik, lid van de Betonnen Kunst in Henegouwen.
René HUIN is a follower of Belgian built art. He totally abandoned figuration. It presents abstract paintings of geometric composition. Purification, precision, harmony, bright colors, shades, light, in short the expression of extreme sensitivity, the right balance of surfaces and shapes. The artist says :"This will be my last solo show". He was awarded the Octave Castaigne prize in 1952, professor at the Academy of Fine Arts Tournai, member of the Concrete Art in Hainaut.
CHÂTEAU de HIERGES
( http://www.chateaudehierges.com )
Aspect de la mouvance construite en France
du 28 avril au 13 mai
Au Château de Hierges, les œuvres de 5 artistes français - Jean-François Dubreuil, Michel Jouët, Vera Molnar, Roland Orépuk, Dominique Romeyer -sont exposées. Elles ont été sélectionnées dans la collection permanente du Musée du Petit Format d’Art contemporain de Viroinval. Cette présentation de la démarche artistique qualifiée d’abstraction construite ou géométrique démontre que chaque créateur est capable d’imprimer sa touche personnelle à des compositions très diverses, dépouillées bien souvent, mais, toujours, habillement construites.
In Château de Hierges worden de werken van 5 Franse kunstenaars - Jean-François Dubreuil, Michel Jouët, Vera Molnar, Roland Orépuk en Dominique Romeyer - tentoongesteld. Ze zijn geselecteerd in de vaste collectie van het Museum voor kleinformaat hedendaagse kunst van Viroinval. Deze presentatie van het artistieke proces beschreven als geconstrueerde abstractie of geometrie toont aan dat elke maker in staat is om zijn persoonlijke toets te drukken op zeer uiteenlopende composities, vaak gestript, maar altijd, kleding gebouwd.
Au château, dès le 29/04, l’exposition est intégrée dans la visite.
Un partenariat Galerie des Collines, ASBL La Joncquière, Musée du Petit Format d’Art Contemporain, ASBL les Amis du Château de Hierges.
Présentation du projet
La Galerie d’art des Collines à Vaucelles, le château de Hierges et le Musée du Petit Format d’art contemporain à Nismes sont heureux de s’associer et de vous présenter le fruit de leur synergie : René Huin et Aspect de la mouvance construite en France.
Désireux de se positionner au plus près de son identité essentielle et de renforcer son caractère d’itinérance, le MPF s’est engagé dans ce projet permettant de faire un lien entre trois lieux et trois moments d’une même mouvance.
A Nismes, dans la salle permanente du Musée, une cinquantaine d’artistes internationaux déclinent différentes facettes de la Mouvance construite internationale depuis les années 80.
René Huin est un des grands représentants belges de ce courant et le MPF à la chance de pouvoir compter plusieurs de ses œuvres au sein de sa collection. La Galerie des Collines présente une sélection d’oeuvres appartenant à la collection personnelle de René Huin. C’est une belle opportunité, l’artiste étant discret et exposant peu, de pouvoir admirer ses œuvres, tout en rigueur, silence et équilibre.
Enfin, le château de Hierges accueille dans sa tour renaissante, quelques aspects de la mouvance construite en France et montre les œuvres faisant partie de la collection du MPF de Jean-François Dubreuil, Michel Joüet, Roland Orepuk, Vera Molnar et Dominique Romeyer.
Etendues sur plus de 65 années, les peintures de René Huin s’imposent d’emblée par le monumental silence qui se dégage d’elles. Quels que soient leurs formats réels, la puissance et la justesse de leurs proportions, les rapports entre celles-ci, les rapports des couleurs entre elles appellent l’œil à la grandeur, à la monumentalité. Et, par leur absolue évidence, par l’absence de toute anecdote, elles commandent le silence. Le spectateur reste surpris, confondu par la réflexion majeure portée sur les qualités intrinsèques de la peinture que l’abstraction géométrique peut développer dans des solutions plastiques illimitées.
Ordre, ordonnancement, rigueur : préambule à la recherche, à la composition, à l’exécution et à la poésie. Plus l’image est simple, plus la poésie est forte. Nous voici devant le point central, le mot clé qui sourd de chaque œuvre et la soude aux autres : la poésie. Car c’est bien de la poésie qu’il s’agit, c’est bien elle qui est le but à atteindre, le sens à satisfaire.
Dans sa quête – son besoin – d’atteindre la poésie, René Huin transcende les limites des accords avec le réel par la subtilité des rapports colorés, par les nuances et les agencements chromatiques de ses compositions.
A 84 ans, il est au faîte d’une œuvre aussi abondante que riche de multiples qualités plastiques. Elles n’ont cessé de se démontrer au fil des années, faisant de son art du silence un art atemporel.
Parcourir son œuvre, c’est suivre l’évidence du lien qui les relie.
« Peinture concrète et non abstraite, parce que rien n’est plus concret, plus réel qu’une ligne, qu’une couleur, qu’une surface » écrivait Théo Van Doesburg.
C’est bien avec ces seuls éléments que sont réalisées les peintures présentées à la Galerie des Collines. Leur énergie interne est tendue et tenue par la couleur, par la portée dimensionnelle de la couleur, par les couches de couleur superposées jusqu’à l’obtention de leur saturation, de leur profondeur.
En composant avec les formes d’un vocabulaire réduit, la couleur pour elle-même se suffit aussi à elle-même. Elle est critère actuel et suffisant de beauté ; de la beauté débarrassée des accessoires et références à la réalité tangible.
Notre artiste joue et se joue des brillances et des matités, des rythmes des surfaces, de leurs formes, des (fausses) profondeurs, des transparences, des matières, des vibrations de valeurs par leur juxtaposition ; des espaces plans qui se fondent dans des arrière-plans, des illusions de profondeur ou de mouvement.
L’usage de la gouache, de l’acrylique, de l’huile, des encres ; les sérigraphies, les impressions en relief, les découpages … n’ont en rien modifié sa trajectoire. Chaque réalisation est une invitation à la contemplation, à la méditation, à l’introspection, au silence, conditions indispensables à vivre pour que fonctionne le réversible : la manifestation de la poésie et l’évidence de la beauté.
Née il y a 100 ans, la mouvance construite est-elle comme la jeunesse, éternelle … ? puisqu’elle ne cesse de s’élargir et de se développer internationalement, en ce compris par l’usage des arts numériques.
Ce n’est pas le moindre atout de René Huin d’y participer et d’en avoir été, si longtemps et si fidèlement, une référence, un jalon, un maître.
Pierre Van Craeynest,
Vice-Président du Musée du Petit Format d’Art Contemporain
