Maja POLACKOVA
Exposera à la Galerie des Collines de Vaucelles à partir du samedi 30 septembre (invitation à tous pour le vernissage).
Cliquer sur le carton Maja_Polackova_Carton
DECOUPER LES COULEURS,
collages.
Artiste collagiste, Maja Polackova vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs décennies.
Elle a réalisé de nombreuses expositions individuelles en Belgique et à l’étranger, comme aux Écuries de Waterloo en 2006 et 2016, au Musée Faure d’Aix-les-Bains en 2014, au Musée de Louvain-la-Neuve en 2015, ainsi que sa grande rétrospective à la Médiatine de Woluwe-Saint-Lambert en 2018.
MAJA POLACKOVA
Cliquer sur le lien youtube pour voir le travail de l'artiste : https://www.youtube.com/watch?v=7hgmfBWf8EQ
C’est au collage qu’elle doit l’originalité de son écriture plastique. Du papier journal, son matériau spécifique, elle détourne le langage médiatique, n’en garde que des bribes et les réinvestit dans des chorégraphies de personnages toujours entre l’abstraction et la figuration. Que ces sujets soient individualisés ou groupés en un effet de masse, tout est indéniablement d’une esthétique superbe. Qu’ils soient de petite taille ou de grande dimension, les tableaux offrent plusieurs niveaux de lecture.
Chaque personnage a ses propres traits, uniques, malgré l’anonymat qui caractérise sa silhouette. Chacun a ses contorsions ou sa fixité particulières, son jeu de couleurs, sa forme étrange spécifique. Chacun transgresse les lois de l’anatomie humaine, comme voué à une gymnastique impossible ou à un simple être là, les pieds posé sur aucun sol. Chacun n’est-il pas d’ailleurs ici qu’une suggestion, qu’une forme devenue signe ? Un signe qui lorsqu’il est multiplié - plusieurs centaines dans les grandes œuvres -, ne se définit qu’en fonction des autres, ne prend son sens que par rapport à eux.
La couleur occupe dans les tableaux de Polackova une dimension essentielle et représente parfois même leur sujet principal.
La critique d’art Danièle Gillemon achève son étude Le theatrum mundi de Maja Polackova par le constat : « Nombre d’artistes modernes et contemporains ont partie liée avec l’écriture, qu’elle soit directement au cœur des œuvres dans une démarche conceptuelle, comme chez Magritte, Broodthaers, Ben, Eerdekens, Opalka… ou qu’elle fasse étroitement corps avec la peinture. Alechinsky, Dotremont ont fusionné étroitement peinture et écriture en les libérant des codes et en leur infusant la fantaisie la plus débridée. La démarche de Maja est comparable puisqu’elle dévoie des caractères codés, stéréotypés pour les rendre à la plénitude et à l’autonomie de l’image… »
( Les photos des oeuvres sont issues de POLACKOVA, collages au musée Faure, Aix-les-Bains, Art et mémoire, publication de la société d'art et d'hAistoire d'Aix-les-Bains, N° 79).
Le concert de ce vendredi soir à la galerie : "Bulles d'air" est complet.
L'exposition des œuvres de Marc HUBERT va être modifiée, certains tableaux vont changer; elle sera uniquement accessible sur RDV 00 32 496 952 413 ou huberjose21004@yahoo.fr.
Maja POLACHOVA
Exposera à la Galerie des Collines de Vaucelles à partir du 30 septembre
Elle a exposé ses collages aux Ecuries à Waterloo en 2006, au musée Faure à Aix-les-Bains, lors d’une rétrospective en 2018 , à Woluwé-Saint-Lambert à la Médiatine en 2018.
Artiste collagiste, Maja Polackova vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs décennies.
C’est au collage qu’elle doit l’originalité de son écriture plastique. Du papier journal, son matériau spécifique, elle détourne le langage médiatique, n’en garde que des bribes et les réinvestit dans des chorégraphies de personnages toujours entre l’abstraction et la figuration. Que ces sujets soient individualisés ou groupés en un effet de masse, tout est indéniablement d’une esthétique superbe. Qu’ils soient de petite taille ou de grande dimension, les tableaux offrent plusieurs niveaux de lecture.
Chaque personnage a ses propres traits, uniques, malgré l’anonymat qui caractérise sa silhouette. Chacun a ses contorsions ou sa fixité particulières, son jeu de couleurs, sa forme étrange spécifique. Chacun transgresse les lois de l’anatomie humaine, comme voué à une gymnastique impossible ou à un simple être là, les pieds posé sur aucun sol. Chacun n’est-il pas d’ailleurs ici qu’une suggestion, qu’une forme devenue signe ? Un signe qui lorsqu’il est multiplié - plusieurs centaines dans les grandes œuvres -, ne se définit qu’en fonction des autres, ne prend son sens que par rapport à eux.
La couleur occupe dans les tableaux de Polackova une dimension essentielle et représente parfois même leur sujet principal.
La critique d’art Danièle Gillemon achève son étude Le theatrum mundi de Maja Polackova par le constat : « Nombre d’artistes modernes et contemporains ont partie liée avec l’écriture, qu’elle soit directement au cœur des œuvres dans une démarche conceptuelle, comme chez Magritte, Broodthaers, Ben, Eerdekens, Opalka… ou qu’elle fasse étroitement corps avec la peinture. Alechinsky, Dotremont ont fusionné étroitement peinture et écriture en les libérant des codes et en leur infusant la fantaisie la plus débridée. La démarche de Maja est comparable puisqu’elle dévoie des caractères codés, stéréotypés pour les rendre à la plénitude et à l’autonomie de l’image… »
Grand merci d'être venu voir (regarder...) mon expo dans cet espace qui a été celui de mes consultations depuis 1973 pendant 48 années.
J'ai d'abord créé cette atmosphère pour moi; je l'ai offert en partage; le vécu de chacun appartient à celle et celui qui s'implique dans le rapport créé ou non, en fonction de sensibilité singulière.
En tout cas, votre visite m'a profondément touché.
"A un de ces quatre".
Encore merci.
Amitiés.
José.
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Brochure : vers la fin ou un début ?
https://www.facebook.com/groups/Galeriedescollines
https://www.facebook.com/groups/Galeriedescollines/permalink/6253172354751190/
EXPOSITION
MARC HUBERT
Une obsession persistante : la liberté !
Du chaos, à la naissance du piéton, puis son cheminement jusqu’à la mort coloré par une obsession prégnante : la liberté.
Vernissage – cocktail le samedi 25 mars novembre de 17h30 à 20h.
**
les week-ends du 25/3 au 16/4 de 14h à 17h.
ensuite sur rdv jusqu’au 14 mai.
GALERIE des COLLINES
79 rue du Moulin – 5680 VAUCELLES (Doische, Givet)
Avec le soutien de l’ASBL LA Joncquière
MARC HUBERT
Une obsession persistante : la liberté !
L’œuvre de Marc Hubert apparaît s’articuler autour d’un fil conducteur prégnant, profondément humaniste et affectif. On perçoit chez l’artiste sensible, écorché vif, une nécessité vitale de liberté, modulée par un besoin d’affection, sous tensions contradictoires à certains moments.
Marc Hubert était un artiste de son temps... un gars de la ville, des centres urbains, des nuits glauques et des aubes enfumées. Entre « Bad boy » et « Fée clochette », il était omniprésent dans le milieu artistique underground carolorégien dont il faisait partie jusqu’à il y a peu et qu'il contribuait à dynamiser depuis des années.
Coraly Aliboni
Pour le Musée des Beaux-Arts de Charleroi, 2020.
Il n’hésitait pas à exprimer ses inquiétudes par rapport aux diktats imposés par certaines politiques qui influencent de façon restrictive le fonctionnement de la société – notamment l’emprise sur la culture –, le tout en s’en référant à l’image et l’idée qu’il se faisait de la justice : son importance au niveau social, mais aussi ses dérives.
When capilalism kill culturs, annotation derrière une toile peinte à l’acrylique en 2007 (coll. Musée des Beaux-Arts de Charleroi) ainsi que les sérigraphies présentant une sorte de déstructuration du Palais de Justice de Bruxelles en sont des exemples manifestes. Tout ce qui dégrade la culture, raccourcit les chemins qui mènent à la servitude, dit Albert Camus.
L’évolution de l’œuvre.
Le chaos, peut-être, la liberté, sans doute !
Je montre la peinture telle qu’elle est, c’est-à-dire tel un matériau vivant, affirme Marc Hubert. Sur les murs de sa chambre, Marc plaque des couches de peinture, par touches de couleur, offrant à voir de l’épaisseur.
À l’ERG, l’École de Recherche Graphique de Bruxelles, il présente un travail de fin d’étude sur la peinture matière, libérée du contenant, le pot, le tube.
Il aurait probablement été d’accord avec Eugène Leroy : Tout ce que j’ai essayé dans la peinture, c’est d’arriver à une espèce d’absence, pour que la peinture soit totalement elle-même.
D’abord, le chaos… puis l’inévitable naissance d’une forme incertaine et brute, déclare son amie Lana Paic, lors de son séjour dans le sud de la France de 2006 à 2011. C’est ainsi que la forme d’un piéton apparaît, regard pointé vers la gauche : les racines, le passé, son Pays Noir ?
Son ancrage : 2011, retour à ses racines et début de la reconnaissance.
Marc n’a jamais renoncé à quitter Charleroi, ni à y revenir, à l’image de l’un de ses poètes préférés, Arthur Rimbaud, qui a manifesté la même affinité par rapport à Charleville : On ne part pas, écrit-il dans « Mauvais Sang » paru dans Une Saison en enfer, 1873.
Au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée de La Louvière, en juin 2011, Marc présente son atelier de gravure et d’impression itinérant, Achille’Machine (coll. BPS 22). Il s’agit d’une belle reconnaissance lors de l’exposition « Chemin faisant ».
Fin 2012, le Musée des Beaux-Arts de Charleroi réalise l’acquisition de dix sérigraphies consacrées à la ville.
Affirmer la place de cet artiste dans les collections nous paraît une démarche pertinente. La relation qu'il avait nouée durant de très nombreuses années avec le territoire, n'a rien d'anecdotique et son travail confirme tout l'intérêt qu'il lui portait. Lui-même piéton aventurier et aventureux, Marc Hubert parcourait la cité de haut en bas, de gauche à droite. Il la sentait, la respirait, l'avalait, l'aimait, cette ville qu'il parait de couleurs. Du noir au noir, du jaune au vert, du bleu au rouge intense, sous son intervention, la ville a pris des allures « pop' art », sans nul doute puissantes et évocatrices, mais non dénuées de poésie. Artiste du territoire, œuvrant sur le territoire, soucieux de son présent et de son avenir, attentif aux gens qui y vivent, Marc Hubert a su conférer aux collections une énième et intéressante démarche vouée au rapport à la ville, l'une des notions fédératrices de notre patrimoine.
Coraly Aliboni
Présentation, Musée des Beaux-Arts de Charleroi, 2020.
Reconnaissance : À un moment donné, on en a tous besoin quand on doute un peu, faut pas courir après mais quand elle est là… Marc Hubert.
Cinq longues années de maladie, 2014-2019.
Tant que tu peux vis ! Tant que tu vis peux ! Marc Hubert.
Pendant cette période, éclate le lyrisme d’une abstraction toujours matiériste mais tempérée par la rigueur géométrique. L’apparition de formes géométriques crée le trouble… à l’image de ce qui semble apparaître en tant que nécessité ou obligation, c’est-à-dire un certain réaménagement interpellant des priorités dans cette quête de liberté, toujours affinée et réaffirmée, allant tant dans le sens de la déstructuration que dans celui de la structuration (2016). Le piéton réapparaît réorienté vers la droite, le futur.
Un personnage, toujours la même silhouette, marchant le plus souvent vers la droite – notre lecture ne se fait-elle pas de gauche à droite –, vers la lumière, vers demain. Silhouette solitaire mais aussi groupée. Nous sommes seuls mais devons vivre ensemble. J’ai eu l’occasion de rêver.
Gabriel Belgeonne, artiste, éditeur.
Tantôt seul, tantôt accompagné de mille autres, tantôt confronté à son double, le passant arpente les formes et les couleurs d’un univers si personnel que celui qui regarde se demande en quelle zone privilégiée de l’imaginaire figure ce monde médité, intense et presque magique. Et l’on se plaît à accompagner la marche de cette silhouette dont la fascination étrange et la présence inéluctable invitent à profiter de l’immense plaisir de vivre dans les espaces de l’art et de la création. Tantôt bourrasques de couleurs libres, tantôt constructions de géomètres sévères, les lieux de déambulation se devinent multiples et prometteurs de rencontres incisives et fertiles. Devenu passant lui aussi, le regardeur s’éprend de ce monde puissant qu’il veille à ne quitter que pour y revenir sans cesse.
Pierre-Jean Foulon
Conservateur honoraire au Musée royal de Mariemont,
ancien maître de conférences, enseignant.
Marc Hubert n’a eu de cesse que de jongler avec le potentiel du langage plastique grâce à sa maîtrise des subtilités de diverses techniques : le dessin, la peinture, la gravure, la sérigraphie. Il a dépassé la confrontation entre abstraction et figuration, expression lyrique et géométrique. Ses intuitions et son élan créateur nous ramènent à l’être humain confronté à la liberté, la justice, les signes directionnels, des références pour se situer au présent : d’où je viens, où suis-je, qui suis-je, où vais-je ? Son piéton, sorti du chaos de peintures matiéristes, en état d’hibernation pendant plusieurs années, renaît solitaire ou accompagné, troublé et troublant, cheminant toujours protégé par un certain optimisme qui se veut lucide vers un futur dont on connaît la fin. Tout cela nourrit la faim et la soif de l’imagination dont l’aspiration ne serait-elle pas la beauté éternelle.
P.S. Trois sérigraphies sont actuellement présentées dans l’exposition permanente du nouveau Musée des Beaux-Arts de Charleroi.
Marc Hubert, "White magma", 2004, technique mixte sur toile , 60 cm x 80.
SINGULARITE SANS NOM
A partir de ce dimanche 28 janvier, une nouvelle exposition.
Dans un premier temps, pas de vernissage, pas de noms d’artistes, pas de texte à propos des œuvres montrées.
Des représentations singulières, diverses techniques, du visuel ; toutefois, un minimum d'influence préalable.
Une proposition originale : éveiller l’intentionnalité de la conscience à propos d’un objet réduit à sa plus simple expression abstraite, l’Art, puis le contact concret, direct par une présence active sur place, en passant du statut de visiteur "naïf" non informé du contenu à celui de regardeur libre, capable d'émerveillement.
L’ART N’EST-IL PAS PRESENT TOUT AUTANT DANS L’INTENTION DE DECOUVRIR, SANS A PRIORI, PREJUGES, IDEES PRECONCUES, TABOUS QUE DANS CELLE DE CRÉER UNE REPRESENTATION.
Sur place, confrontation logique de deux présences : celle vivante du regardeur, les yeux dans les yeux avec celle des artistes, par l'intermédiaire des œuvres, proposées à la découverte, à faire vivre… confrontation possible entre univers singuliers. Et des recoupements possibles dont les effets ont parfois la saveur de l’universalité.
Dans un premier temps, pas de vernissage, pas de noms d’artistes, pas de texte à propos des œuvres présentées, un maximum de liberté dans l'approche, l'ultime regard, sa propre découverte en confrontation avec ce qu'il sera dit après coup des artistes et de leur démarche, si le visiteur en manifeste le désir.
Incidence/dissidence
Peintures de Béatrice Libert
Vernissage le 12 novembre 2022
Passer de l’écriture à la peinture, c’est pour moi, le privilège d’explorer un autre langage. Libre de toute figuration comme de toute abstraction, je tente de marier formes et couleurs.
De mon travail en perpétuel questionnement, il se dégage trois sujets : celui de mes petits personnages surnommés « Biduliens », celui des « Villes imaginaires » et, plus abstrait et graphique, celui des « Glyphogrammes ».
Ces trois thématiques ont en commun de proposer des univers totalement inventés, surgis d’une sorte de danse libre de la main sur la feuille. Mes créations spontanées distillent étonnement et joie de vivre.
Il ne s’agit pas ici d’affirmation, mais de tentatives dans l’appro-ximation, l’inachevé, le tâtonnement, l’expérience toujours inaccomplie. Démarches proches de celle de la poésie, comme des arts dits singuliers.
Paraphrasant le poète Claude Roy, je pourrais dire que je peins pour savoir ce que je ne savais pas que j’allais peindre…
Une aventure émotionnelle intense pour moi qui pensais ne pas savoir dessiner…
Béatrice Libert
Incidence/dissidence
Incidence : nom féminin.
(Latin : incidens, participe présent de incidere, tomber sur, arriver par hasard.)
Physique. Chute, sur une surface d’un rayon, d’une onde d’une bille, de tout ce qui peut être réfléchi. Angle d’incidence, angle sous lequel un mobile ou un rayon de lumière rencontre le plan sur lequel il doit se réfléchir. Géométrie. La rencontre d’une ligne ou d’une surface avec une ligne ou une surface.
Littré
Répercussion plus ou moins directe de quelque chose ; conséquence
Ce qui arrive, survient ; circonstance, incident.
Rencontre d’une ligne, d’un corps et d’une autre ligne, d’une surface, etc.Le Robert
Dissidence : nom féminin. (Latin : dissidere : être en désaccord. Différence d’opinion ; dissentiment, divergence.
Contraires : accord, concorde, union, conformisme. Le Robert
Béatrice Libert est l’auteur de livres de poèmes, récits, roman, essais, livres d’artistes, et livres pour la jeunesse. Elle anime des ateliers d’écriture depuis plus de trente ans et pratique la peinture depuis une douzaine d’années. Passionnée par l’art sous toutes ses formes, elle a fondé le Festival des Arts à Cointe et cosignés plus de cinquante livres d’artistes avec des peintres, graveurs et photographes.
Professeur de français à la retraite, elle se consacre à littérature et à la peinture.
Incidence/dissidence
Peintures de Béatrice Libert
Vernissage le 12 novembre 2022
Passer de l’écriture à la peinture, c’est pour moi, le privilège d’explorer un autre langage. Libre de toute figuration comme de toute abstraction, je tente de marier formes et couleurs.
De mon travail en perpétuel questionnement, il se dégage trois sujets : celui de mes petits personnages surnommés « Biduliens », celui des « Villes imaginaires » et, plus abstrait et graphique, celui des « Glyphogrammes ».
Ces trois thématiques ont en commun de proposer des univers totalement inventés, surgis d’une sorte de danse libre de la main sur la feuille. Mes créations spontanées distillent étonnement et joie de vivre.
Il ne s’agit pas ici d’affirmation, mais de tentatives dans l’appro-ximation, l’inachevé, le tâtonnement, l’expérience toujours inaccomplie. Démarches proches de celle de la poésie, comme des arts dits singuliers.
Paraphrasant le poète Claude Roy, je pourrais dire que je peins pour savoir ce que je ne savais pas que j’allais peindre…
Une aventure émotionnelle intense pour moi qui pensais ne pas savoir dessiner…
Béatrice Libert
Incidence/dissidence
Incidence : nom féminin.
(Latin : incidens, participe présent de incidere, tomber sur, arriver par hasard.)
Physique. Chute, sur une surface d’un rayon, d’une onde d’une bille, de tout ce qui peut être réfléchi. Angle d’incidence, angle sous lequel un mobile ou un rayon de lumière rencontre le plan sur lequel il doit se réfléchir. Géométrie. La rencontre d’une ligne ou d’une surface avec une ligne ou une surface.
Littré
Répercussion plus ou moins directe de quelque chose ; conséquence
Ce qui arrive, survient ; circonstance, incident.
Rencontre d’une ligne, d’un corps et d’une autre ligne, d’une surface, etc.Le Robert
Dissidence : nom féminin. (Latin : dissidere : être en désaccord. Différence d’opinion ; dissentiment, divergence.
Contraires : accord, concorde, union, conformisme. Le Robert
Béatrice Libert est l’auteur de livres de poèmes, récits, roman, essais, livres d’artistes, et livres pour la jeunesse. Elle anime des ateliers d’écriture depuis plus de trente ans et pratique la peinture depuis une douzaine d’années. Passionnée par l’art sous toutes ses formes, elle a fondé le Festival des Arts à Cointe et cosignés plus de cinquante livres d’artistes avec des peintres, graveurs et photographes.
Professeur de français à la retraite, elle se consacre à littérature et à la peinture.
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https://www.areaw.be/cecile-miguel-leternelle-insoumise-par-michel-ducobu/?fbclid=IwAR1xF6E3pJPQVKJdI3GsZqxpSVghzeXAfbpa7vK0E9b1sZIZG2ASQnn_aK4
| Association Royale des Écrivains et Artistes de Wallonie/Bruxelles |
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| CECILE MIGUEL, L’ETERNELLE INSOUMISE (par Michel Ducobu) |
| CECILE MIGUEL, L’ETERNELLE INSOUMISE Oeuvre de Cécile Miguel : « Où es-tu? » Une petite galerie d’art, au cœur d’un village pittoresque,… |
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Vernissage de l’exposition « Cécile Miguel, l’éternelle insoumise ».
Tout d’abord, des mercis.
A Cécile Miguel, qui aurait 101 ans, à ses grands yeux vivants ; le regardeur les trouvera tantôt ouverts au présent d’une lucidité singulière par rapport à ce que font les gens de leur vie, tantôt semblant figés par la peur, l’anxiété, l’angoisse, par rapport à son ressenti, ses élans, mais aussi la fin inéluctable.
Merci à Philippe Piérard, son neveu.
Merci à Yves Namur, le fils que Cécile n’a pas eu, à sa confiance qui a conduit à la préparation puis à la mise en place de cette expo « Cécile Miguel, l’éternelle insoumise »
Merci à Béatrice Libert, artiste plasticienne, poète qui nous a plus qu’accompagné.
A l’image de Cécile, dont la création était le moteur, il semble que nous ayons démontré qu’à nos yeux (nos grands yeux) le travail créatif semble fondamental pour éviter de sombrer dans l’ennui et la solitude, les tueurs au quotidien.
Philippe, le neveu qui a consacré sa vie à la pneumologie, a fermé le livre de la médecine pour en ouvrir un autre fait de séjour fréquent en Corse, l’ile de beauté.
Béatrice dessine, peint, écrit des poèmes.
Yves, médecin généraliste, n’a de cesse de se positionner en poète ; actuellement il est plus souvent à Bruxelles dans son bureau de secrétaire perpétuel de l’académie de langue et de littérature françaises de Belgique que dans son cabinet de consultation dans la région de Charleroi.
La créativité entretient le sens de la vie, voire donne du sens à la vie ; elle est le point de rencontre entre les instincts primaires, les intuitions inconscientes, refoulées ou réprimées, qui émergent et ne demandent qu’à être élaborés par une pratique adéquate qui conduit à un langage singulier. La poésie, la musique, la gravure, la sculpture… le football, le cyclisme, mais aussi l’aménagement agréable et renouvelé de sa demeure, le jardinage… tout sauf la passivité, l’attente. A moins que ce ne soit pas une passivité pour la passivité, mais une passivité active, type méditation, générant un espace de rencontre entre l’esprit et la dimension corporelle, entre le psychologique, ses attentes et demandes en tant que satisfaction d’instincts et de besoins, et le corps instrument de mémorisation et d’expression.
Merci aux nombreux visiteurs belges et français qui nous font confiance depuis bientôt 10 années.
