EXPOSITION : Traversée du visible à l’invisible à partir du 23 mai.

3 mai 2026

EXPOSITION : Traversée du visible à l’invisible à partir du 23 mai.

A partir du samedi 23 mai (vernissage et présentation à 18 h. 15),

Traversée du visible à l’invisible.

Nous proposons une nouvelle exposition volontairement diversifiée, réunissant des artistes réputés et des artistes locaux. Tous portent un regard singulier sur la personne humaine et sur son environnement, chacun à sa manière, chacun avec sa propre lumière.

Les artistes disparus qui ont éclairé la galerie en13 années sont à nouveau exposés :

Mily Delstanche (1914–2008), Bonaventure Fieullien (1903-1976), Marc Hubert (1975–2019), Jacques Jauniaux (1934–2022), Gustave Marchoul (1905-1985). Ils ont laissé une marque ancrée dans la mémoire des visiteurs.

Des artistes contemporains sont invités à prendre part à l'exposition collective « Traversée du visible à l'invisible ». Deux voyageuses, Marina Kazakova la russe et Sara Maino, l’italienne, des locaux : Charles Duchêne, Rita Vastarella, José Hubert.

C’est un clin d’œil à des artistes qui ont exposé à la galerie et qui nous ont quitté après avoir laissé une marque indéniable.

Paul Klee l’a exprimé avec une justesse qui nous accompagne : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » L’imitation ne suffit pas ; il est intéressant de déstructurer, réinventer, ouvrir des passages.

L’art se déploie ici par le dessin, la gravure, la sérigraphie, la peinture… et même par la poésie. Car ce qui nous intéresse n’est pas la simple apparence, mais ce qui affleure derrière elle : ce qui se dévoile, ce qui se laisse entrevoir, ce qui se révèle dans l’ombre ou dans la lumière.

Le piège serait de représenter à tout prix, au risque de figer le réel. Mais la quête inverse — celle de l’épuration, de la vérité singulière — demande elle aussi un prix : celui de l’humilité.

Paul Klee l’a exprimé avec une justesse qui nous accompagne : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » L’imitation ne suffit pas ; il est intéressant de déstructurer, réinventer, ouvrir des passages.

La démarche de l’artiste englobe l’être humain confronté à la liberté, à la justice, aux signes et aux symboles directionnels qui orientent sa marche intérieure. C’est cette traversée — du visible vers l’invisible, du monde vers l’intime — que notre exposition souhaite offrir.

Bonaventure Fieullien (1903-1976), un père franciscain, moine, prêtre et artiste pluridisciplinaire qui a transformé son presbytère de Regniowez en un véritable centre artistique, un lieu de passage, de création, d’exposition, de liberté intérieure.

Mily Delstanche (1914–2008) qui a débuté sa carrière de peintre à 80 ans, connue spécialement pour son style graphique, ses compositions lyriques abstraites et expressives, alliant texture, rythme et couleurs vibrantes.

Marc Hubert (1975–2019), reconnu pour ses séries de sérigraphies, ses gravures, sa peinture matiériste, son langage visuel symbolique et son abstraction poétique. Célèbre pour son atelier de gravure ambulant (BPS 22) et son piéton dans tous ses états.

Jacques Jauniaux (1934–2022), un artiste polyvalent connu comme dessinateur, peintre, sculpteur et imprimeur sur soie, célébré pour son abstraction lyrique et son exploration poétique de la forme et de la matière.

Gustave Marchoul (1905-1985), reconnu pour son travail de graveur sur des matériaux divers, ainsi que pour ses explorations expressives de la forme et de la matière au sein de l'art graphique belge. La gravure lui doit son renouveau d’intérêt en Belgique.

Parallèlement, les artistes contemporains Charles Duchêne, Rita Vastarella, José Hubert, Sara Maino et la poétesse Marina Kazakova enrichissent davantage l'exposition, prolongeant son dialogue entre les générations, les techniques et les visions artistiques.

Charles Duchêne se forme aux académies de Molenbeek et Namur. C’est à la maison qu’il exerce, en autodidacte, l’art du papier : pour lui le papier « se dessine ». L’originalité de sa présentation tient dans la sobriété mystérieuse des œuvres et dans leur aspect primitif.

Rita Vastarella se forme aux académies de Molenbeek et Namur. Collagiste, elle aime travailler des thèmes variés, brouiller les pistes et faire sourire. Ses créations : une étrangeté comique, une touche d’humour, un brin de folie, et une part de fine coquinerie.

José Hubert, autodidacte, explore grâce à la peinture à l’acrylique, à des techniques mixtes au départ de ses photographies et d’impressions giclées l’émergence d’une réalité masquée par la figuration ; il pénètre la figuration habituelle démontrant qu’on n’a pas accès au réel.

Sara Maino (née à Arco, Italie, 1970) est italienne, elle se présente en tant qu’artiste audiovisuelle et sonore, poète, chercheuse, performeuse et réalisatrice de films et de théâtre. Elle est l’autrice de plusieurs performances poétiques et spectacles théâtraux présentés à l’international lors de festivals littéraires et de rencontres de poésie (États-Unis, Irlande, Grèce, Bulgarie, Allemagne, Belgique, Canada, Brasil, Portugal, Angleterre, Italie).

Marina Kazakova (née à Gorky, Russie, 1983) est une poète et chercheuse russe installée en Belgique. Marina est l’autrice de deux ouvrages de recherche artistique publiés par frACTalia Press. Elle est une performeuse régulière et a été présélectionnée à divers festivals de poésie et événements artistiques