Galerie d'art des collines

2 janvier 2026

Vive 2026

À titre individuel,

je me permets de vous souhaiter

d’ouvrir en grand

la porte intérieure

au Petit Prince - à la Petite Princesse -

qui ne vit nulle part ailleurs

que dans la fragilité de votre cœur.

Il (elle) est l’artiste de son existence ;

ne le (la) privez pas de ses crayons de couleur,

de ses pinceaux ni de ses outils de sculpteur.

Son désir inné

est de prendre l’air,

de respirer à pleins poumons,

les sens éveillés,

devant les voiles légères

de ses défenses,

pour vivre la vie

au sommet de la dune de l’existence,

face à la mer,

caressé (e) par la brise venue du large,

attiré (e) par la lumière de l’horizon.

Puis il (elle) se retrouve devant son miroir,

sur la toile il (elle) esquisse

et affine son autoportrait

avant de s’endormir chaque nuit

dans une paix retrouvée. José Hubert

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2 janvier 2026

Vive 2026

À titre individuel,

je me permets de vous souhaiter

d’ouvrir en grand

la porte intérieure

au Petit Prince - à la Petite Princesse -

qui ne vit nulle part ailleurs

que dans la fragilité de votre cœur.

Il (elle) est l’artiste de son existence ;

ne le (la) privez pas de ses crayons de couleur,

de ses pinceaux ni de ses outils de sculpteur.

Son désir inné

est de prendre l’air,

de respirer à pleins poumons,

les sens éveillés,

devant les voiles légères

de ses défenses,

pour vivre la vie

au sommet de la dune de l’existence,

face à la mer,

caressé (e) par la brise venue du large,

attiré (e) par la lumière de l’horizon.

Puis il (elle) se retrouve devant son miroir,

sur la toile il (elle) esquisse

et affine son autoportrait

avant de s’endormir chaque nuit

dans une paix retrouvée. José Hubert

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2 janvier 2026

Vive 2026

À titre individuel,

je me permets de vous souhaiter

d’ouvrir en grand

la porte intérieure

au Petit Prince - à la Petite Princesse -

qui ne vit nulle part ailleurs

que dans la fragilité de votre cœur.

Il (elle) est l’artiste de son existence ;

ne le (la) privez pas de ses crayons de couleur,

de ses pinceaux ni de ses outils de sculpteur.

Son désir inné

est de prendre l’air,

de respirer à pleins poumons,

les sens éveillés,

devant les voiles légères

de ses défenses,

pour vivre la vie

au sommet de la dune de l’existence,

face à la mer,

caressé (e) par la brise venue du large,

attiré (e) par la lumière de l’horizon.

Puis il (elle) se retrouve devant son miroir,

sur la toile il (elle) esquisse

et affine son autoportrait

avant de s’endormir chaque nuit

dans une paix retrouvée. José Hubert

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27 mai 2025

Quelques traits d’elles… Expositionà voir le week-end et sur RDV;

Merci aux nombreux visiteurs qui ont assisté au vernissage de l'exposition des œuvres de Jean-Marie Goffin : la galerie est ouverte le week-end de 14 h. à 17 h. et sur RDV. 

Quelques traits d’elles…

Quelques lignes d’elles, quelques courbes d’elles, quelque chose d’elles, quelques traces d’elles…

Jean-Marie Goffin

« Notre corps est impliqué dans tout ce que nous faisons, pensons et disons. C’est dans et par celui-ci que nous nous inscrivons dans le monde et que nous rencontrons autrui… Chaque époque et chaque culture a son idéal de beauté. (…) La figuration artistique du corps reflète les mentalités et est liée à la perception de soi. (Cartel dans l’exposition permanente du Musée L à Louvain-la-Neuve.)

Jean-Marie Goffin, né en 1946, appartient à la génération des baby-boomers. Cette génération regroupe les personnes nées entre 1946 et 1964, période de forte croissance économique et de profonds changements socioculturels. L’époque actuelle, quant à elle, est marquée par une évolution radicale, tant sur le plan économique, social et culturel que dans la perception de la femme et ses rapports au monde et à l’homme.

L’artiste dessine la femme en proposant : « le nu pour le nu, pour la forme pure, débarassé de toute provocation, audace, et même érotisme. C’est le nu intemporel » (J.M. Goffin). « Dans ce sens, je me sens plus proche des sculpteurs, avec l’avantage sur eux que je peux, à mon gré, travailler aussi bien le sous-entendu, le flou, le dégradé, le non-dit ».

En tout cas, comme tout artiste, Jean-Marie Goffin a disposé plus de 30 miroirs dans la galerie, Chacun y verra d’abord ses propres projections ordinaires. Puis en regardant attentivement – ce qui l’obligera à revenir à un moment plus calme – il découvrira peut-être la révélation d’une parcelle de son monde intérieur inconscient, en rencontrant l’univers intime de l’artiste et en se nourrissant de ses interpellations singulières.

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7 avril 2025

Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.

Quelques traits d’elles.

Dessins à l'encre et au crayon de Jean-Marie Goffin.

De la pointe de son crayon, cet artiste nous promène dans l'univers inépuisable des formes féminines. Lignes courbes, formes voluptueuses, il nous emmène tel un sculpteur débarrassé du poids de la matière, là où son œil se pose pour le plaisir de voir. Jean-Marie Goffin a atteint une maturité d'inspiration et de technique, qui dépasse les sursauts de la mode. Il s'inscrit ainsi dans notre grande tradition des maîtres du silence, de la vie intérieure du regard pénétrant. Joost De Geest, historien de l'art.

Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.

Jean-Marie Goffin exposera à la Galerie des Collines à partir du samedi 24 mai (vernissage ouvert à tous).

Peintre, dessinateur, illustrateur, il a étudié aux Académies de Wavre et de Bruxelles et au CREPAC à Limal.

Prix de la jeune peinture européenne en 1969.

Sa première exposition personnelle date de 1980.

L’artiste travaille à l’huile sur toile, le crayon noir, le pastel et l’aquarelle. Il trouve son inspiration dans les formes, les courbes, les volumes notamment chez la femme.

« C’est le plaisir sensuel du regard qui se promène et se pose sur le modèle », plaisir à partager avec le regardeur sensible.

Jean-Marie Goffin© pour les dessins.

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30 novembre 2024

Offrez de l’art pour vos fêtes de fin d’année.

Offrez de l’art pour vos fêtes de fin d’année.

Prix réduits sur des petits formats.

La galerie des collines ouvrira ses portes
si vous sonnez à celle d’entrée,
Le samedi 7 décembre de 14 h. à 16 h. 30,
Le samedi 14 décembre de 14 h. à 16h. 30,
Le dimanche 15 décembre de 14 h. à 16 h.

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24 octobre 2024

L'exposition :"En rouge et noir, noir et blanc" une rencontre pour l'Avenir. Voir l'article.

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10 septembre 2024

En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.

VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE de 17 h. 30 à 20 h. (présentation des artistes à 18 h. 15).

https://www.galeriedescollineshubert.com/

DIVERSITE en COULEUR, ROUGE ET NOIR et NOIR ET BLANC.

Exposition de peintures, dessins, sérigraphies, gravures, photos, céramiques

Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art : est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?

En prenant à droite, la petite salle met en avant des œuvres d'Anne Colmant rehaussées de touches sensibles (graphisme, couleur) entre académisme, calligraphie, figuration et abstraction. Mon ami (Jacques Jauniaux pour Marc Hubert), le résident permanent, n'en croit pas ses yeux; il se sent bien!

Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, à gauche, nous sommes frappés par les dégradés en rouge et noir. Dans son approche, José Hubert agit pour faire ressortir l’essentiel à ses yeux, en éliminant ce qui pourrait lui faire de l’ombre dont l’arrière-plan. C’est une manière de dévoiler la singularité du composant central sans retirer nécessairement le masque, car celui-ci révèle beaucoup sur l’essence de la chose, tout en admettant que « la figuration n’est rien d’autre que le masque de l’abstraction » (Jan van Imschoot).

À droite, les compositions en noir et blanc à l’encre acrylique de Lysiane Humbert engagent le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. Dans ses deux tableaux en couleur, la matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation savante de l’acrylique.

Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.

« VOIR C’EST OUVRIR UNE PORTE. » Edmond Jabès. Aely.

« REGARDER C’EST DECOUVRIR CE QU’IL Y A DERRIERE LA PORTE, ACCEPTER DE S’Y CONFRONTER AFIN D’ENRICHIR SON VECU. »

Qu’on se le dise afin de passer un moment artistique convivial : le samedi 19 octobre, c’est la date retenue pour le prochain vernissage de 17 h. 30 à 20 h. (présentation des artistes à 18 h. 15.) Guillaume Hoedt ne peut venir se joindre à Lysiane Humbert, Marc Hubert et à José Hubert, le galeriste, il sera remplacé, ce sera une surprise. Renseignements : 0032496952413, hubertjose2004@yahoo.fr. Ce samedi 14 septembre en matinée, belle rencontre avec Baudrienne Stalpart venue rechercher ses œuvres et Lysiane Humbert présente pour un nouvel accrochage de ses compositions en NOIR et BLANC. La section en ROUGE et NOIR a été complétée. DIVERSITE en NOIR et BLANC et en ROUGE et NOIR, à partir du samedi 21 septembre (14 à 17 h.) et toute la journée le dimanche 22 septembre pour la marche gourmande - voir l'Office du Tourisme de Doische - ( des compositions de Lysiane Humbert en NOIR et BLANC, peu montrées remplacent les tableaux en couleur). Le ROUGE et NOIR est à découvrir dans l'intimité. La galerie sera fermée le samedi 28 septembre, ouverte le dimanche 29 de 14 à 17 h. Bienvenue.

Prendre une photo n’est pas faire une photo. C’est capturer un moment sans préparation, un instant fugace dans la nature, en milieu urbain ou rural.

L’environnement peut influencer l’élément principal, même s’il apparaît au premier plan.

Dans son approche, l’artiste agit pour faire ressortir l’essentiel à ses yeux, en éliminant ce qui pourrait lui faire de l’ombre : l’arrière-plan. C’est une manière de dévoiler la singularité du composant central sans retirer nécessairement le masque, car celui-ci révèle beaucoup sur l’essence de la chose, tout en admettant que « la figuration n’est rien d’autre que le masque de l’abstraction » (Jan van Imschoot).

Pourquoi ne pas se donner la permission de repeindre ce qui n’existe plus pour le rendre présent et différent dans l’imaginaire ? Et si c’était en rouge et noir, comme dans la chanson de Jeanne Mas, qui invite à défendre vaillamment ses rêves en portant un regard différent sur ce qui nous entoure, pour révéler l’essentiel. Texte, compositions© et photos José Hubert.

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6 juin 2024

Rencontre : une exposition très éclectique à partir du 15 juin

Rencontre, une exposition très éclectique : à propos de la représentation : de la figuration à l’abstraction !

Peintures, Dessins, Sérigraphies, Gravures, Céramiques.

Brigitte DEBAY, Alice GERIN, Marc HUBERT, Lysiane HUMBERT, Baudrienne STALPART, Micheline STEFFENS.

Dans la petite salle : du figuratif.

Dans la grande salle : de l’abstraction construite (?) et lyrique.

Le tout sous le regard de céramiques harmonieusement embellies par des vagues construites.

Vernissage le samedi 15 juin 2024 de 17 à 20 h. présentation à 18 h. 15

16/06 – 03/08, ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h, à partir du 1^er juillet sur RDV

GALERIE des COLLINES

79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)

00 32 496 952 413 hubertjose2004@yahoo.fr http://www.galeriedescollineshubert.com

RENCONTRE

A propos de la représentation : de la figuration à l’abstraction !

Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art : est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?

En prenant à droite, la petite salle met en avant la figuration à travers les portraits expressifs de Brigitte Debay, ancienne professeure à l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet, ainsi que les compositions et dessins intenses, sans concession de sa fille, Alice Gérin, dont certains pourraient être sous-titrés « Rappelle-toi : tu es passé par là ! ».

Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, nous sommes frappés par une explosion de couleurs. À droite, ce qui semble être de l’abstraction géométrique est en réalité l’œuvre de Baudrienne Stalpart, qui réfute cette classification et nous invite à décoder au-delà de la première vision, puis à découvrir le message caché derrière chaque composition. De la rencontre peut naître l’étincelle éclairante.

À gauche, l’abstraction lyrique et complexe de Lysiane Humbert engage le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. La matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation de l’acrylique.

Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.

Rencontre : une exposition très éclectique à partir du 15 juin

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9 janvier 2024

Dès le 2 mars 2024, Raymond Saublains présente sa série "JAZZ".

Dernière nouvelle: l'artiste invité surprise est Vincent avec 11 toiles abstraites dans la petite salle; il expose en même temps à Bruxelles.

Raymond Saublains

Un regard singulier sur le jazz

Vernissage le samedi 2 mars 2024 de 17 à 20 h.

Pésentation des artistes à 18 h. 15.

Cliquer pour voir l'affiche SUBLAINS_AFFICHE_2

Vincent, un artiste plasticien, sera l'invité surprise

Présentation de la série consacrée au jazz montrée précédemment à l’espace Le Senghor, 1040 Bruxelles.

En février (date à choisir).

Raymond Saublains a photographié de nombreux artistes dont Cécile Miguel et René Huin qui ont exposé à la galerie.

"Il est plusieurs façons d’aimer le jazz : depuis son fauteuil, confortablement installé, à l’écoute d’un 33 tours − un vinyle, j’insiste, rien ne l’a remplacé (écoutez donc It never entered my mind par Miles Davis sur un CD, puis comparez) −, au concert ensuite, dans une salle surchauffée, ou en plein air, dans l’un de ces nombreux festivals que l’été accueille avec la mer en fond de scène ; en en jouant enfin, mais ce n’est donné à tout le monde, il est ici naturellement moins de pratiquants que de fidèles.
Mais il en est peut-être une autre, celle qu’a choisie Raymond Saublains, en s’immergeant dans les concerts et les loges, l’appareil photo à la main, comme si ce troisième œil lui offrait une plus étroite communion avec les jazzmen qu’il suit depuis longtemps."

Xavier Canonne
Directeur du Musée de la Photographie voir le site : Le Senghor | Raymond Saublains