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Galerie d'art des collines

7 avril 2025

Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.

Quelques traits d’elles.
Dessins à l'encre et au crayon de Jean-Marie Goffin.
De la pointe de son crayon, cet artiste nous promène dans l'univers inépuisable des formes féminines. Lignes courbes, formes voluptueuses, il nous emmène tel un sculpteur débarrassé du poids de la matière, là où son œil se pose pour le plaisir de voir. Jean-Marie Goffin a atteint une maturité d'inspiration et de technique, qui dépasse les sursauts de la mode. Il s'inscrit ainsi dans notre grande tradition des maîtres du silence, de la vie intérieure du regard pénétrant. Joost De Geest, historien de l'art.
Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.
Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.
Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.
Jean-Marie Goffin exposera à la Galerie des Collines à partir du samedi 24 mai (vernissage ouvert à tous).
Peintre, dessinateur, illustrateur, il a étudié aux Académies de Wavre et de Bruxelles et au CREPAC à Limal.
Prix de la jeune peinture européenne en 1969.
Sa première exposition personnelle date de 1980.
L’artiste travaille à l’huile sur toile, le crayon noir, le pastel et l’aquarelle. Il trouve son inspiration dans les formes, les courbes, les volumes notamment chez la femme.
« C’est le plaisir sensuel du regard qui se promène et se pose sur le modèle », plaisir à partager avec le regardeur sensible.
Jean-Marie Goffin© pour les dessins.

 

Jean-Marie GOFFIN, vernissage le samedi 24 mai.
30 novembre 2024

Offrez de l’art pour vos fêtes de fin d’année.

Offrez de l’art pour vos fêtes de fin d’année.
Prix réduits sur des petits formats.
La galerie des collines ouvrira ses portes
si vous sonnez à celle d’entrée,
Le samedi 7 décembre de 14 h. à 16 h. 30,
Le samedi 14 décembre de 14 h. à 16h. 30,
Le dimanche 15 décembre de 14 h. à 16 h.
24 octobre 2024

L'exposition :"En rouge et noir, noir et blanc" une rencontre pour l'Avenir. Voir l'article.

 

10 septembre 2024

En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.

En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE de 17 h. 30 à 20 h. (présentation des artistes à 18 h. 15).
DIVERSITE en COULEUR, ROUGE ET NOIR et NOIR ET BLANC.
Exposition de peintures, dessins, sérigraphies, gravures, photos, céramiques
Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art : est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?
En prenant à droite, la petite salle met en avant des œuvres d'Anne Colmant rehaussées de touches sensibles (graphisme, couleur) entre académisme, calligraphie, figuration et abstraction. Mon ami (Jacques Jauniaux pour Marc Hubert), le résident permanent, n'en croit pas ses yeux; il se sent bien!
Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, à gauche, nous sommes frappés par les dégradés en rouge et noir. Dans son approche, José Hubert agit pour faire ressortir l’essentiel à ses yeux, en éliminant ce qui pourrait lui faire de l’ombre dont l’arrière-plan. C’est une manière de dévoiler la singularité du composant central sans retirer nécessairement le masque, car celui-ci révèle beaucoup sur l’essence de la chose, tout en admettant que « la figuration n’est rien d’autre que le masque de l’abstraction » (Jan van Imschoot).
À droite, les compositions en noir et blanc à l’encre acrylique de Lysiane Humbert engagent le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. Dans ses deux tableaux en couleur, la matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation savante de l’acrylique.
Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.
« VOIR C’EST OUVRIR UNE PORTE. » Edmond Jabès. Aely.
« REGARDER C’EST DECOUVRIR CE QU’IL Y A DERRIERE LA PORTE, ACCEPTER DE S’Y CONFRONTER AFIN D’ENRICHIR SON VECU. »
Qu’on se le dise afin de passer un moment artistique convivial : le samedi 19 octobre, c’est la date retenue pour le prochain vernissage de 17 h. 30 à 20 h. (présentation des artistes à 18 h. 15.) Guillaume Hoedt ne peut venir se joindre à Lysiane Humbert, Marc Hubert et à José Hubert, le galeriste, il sera remplacé, ce sera une surprise. Renseignements : 0032496952413, hubertjose2004@yahoo.fr.                                                                  Ce samedi 14 septembre en matinée, belle rencontre avec Baudrienne Stalpart venue rechercher ses œuvres et Lysiane Humbert présente pour un nouvel accrochage de ses compositions en NOIR et BLANC. La section en ROUGE et NOIR a été complétée. DIVERSITE en NOIR et BLANC et en ROUGE et NOIR, à partir du samedi 21 septembre (14 à 17 h.) et toute la journée le dimanche 22 septembre pour la marche gourmande - voir l'Office du Tourisme de Doische - ( des compositions de Lysiane Humbert en NOIR et BLANC, peu montrées remplacent les tableaux en couleur). Le ROUGE et NOIR est à découvrir dans l'intimité. La galerie sera fermée le samedi 28 septembre, ouverte le dimanche 29 de 14 à 17 h. Bienvenue.
Prendre une photo n’est pas faire une photo. C’est capturer un moment sans préparation, un instant fugace dans la nature, en milieu urbain ou rural.
L’environnement peut influencer l’élément principal, même s’il apparaît au premier plan.
Dans son approche, l’artiste agit pour faire ressortir l’essentiel à ses yeux, en éliminant ce qui pourrait lui faire de l’ombre : l’arrière-plan. C’est une manière de dévoiler la singularité du composant central sans retirer nécessairement le masque, car celui-ci révèle beaucoup sur l’essence de la chose, tout en admettant que « la figuration n’est rien d’autre que le masque de l’abstraction » (Jan van Imschoot).
Pourquoi ne pas se donner la permission de repeindre ce qui n’existe plus pour le rendre présent et différent dans l’imaginaire ? Et si c’était en rouge et noir, comme dans la chanson de Jeanne Mas, qui invite à défendre vaillamment ses rêves en portant un regard différent sur ce qui nous entoure, pour révéler l’essentiel. Texte, compositions© et photos José Hubert.
 
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
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En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.

 

En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
En ROUGE et NOIR... en NOIR et BLANC. Prochain VERNISSAGE le SAMEDI 19 OCTOBRE.
6 juin 2024

Rencontre : une exposition très éclectique à partir du 15 juin

Rencontre, une exposition très éclectique : à propos de la représentation : de la figuration à l’abstraction !

Peintures, Dessins, Sérigraphies, Gravures, Céramiques.

Brigitte DEBAY, Alice GERIN, Marc HUBERT, Lysiane HUMBERT, Baudrienne STALPART, Micheline STEFFENS.

Dans la petite salle : du figuratif.

Dans la grande salle : de l’abstraction construite (?) et lyrique.

Le tout sous le regard de céramiques harmonieusement embellies par des vagues construites.

Vernissage le samedi 15 juin 2024 de 17 à 20 h. présentation à 18 h. 15

16/06 – 03/08, ouvert les samedis et dimanches  de 14 h. à 17 h, à partir du 1er juillet  sur RDV

GALERIE des COLLINES

79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)

00 32 496 952 413    hubertjose2004@yahoo.fr  http://www.galeriedescollineshubert.com

 

RENCONTRE

A propos de la représentation : de la figuration à l’abstraction !

Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art :  est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?

En prenant à droite, la petite salle met en avant la figuration à travers les portraits expressifs de Brigitte Debay, ancienne professeure à l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet, ainsi que les compositions et dessins intenses, sans concession de sa fille, Alice Gérindont certains pourraient être sous-titrés « Rappelle-toi : tu es passé par là ! ».

Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, nous sommes frappés par une explosion de couleurs. À droite, ce qui semble être de l’abstraction géométrique est en réalité l’œuvre de Baudrienne Stalpart, qui réfute cette classification et nous invite à décoder au-delà de la première vision, puis à découvrir le message caché derrière chaque composition. De la rencontre peut naître l’étincelle éclairante.

À gauche, l’abstraction lyrique et complexe de Lysiane Humbert engage le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. La matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation de l’acrylique.

Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.

Rencontre :   une exposition très éclectique à partir du 15 juin
Rencontre :   une exposition très éclectique à partir du 15 juin
Rencontre :   une exposition très éclectique à partir du 15 juin
Rencontre :   une exposition très éclectique à partir du 15 juin
Rencontre :   une exposition très éclectique à partir du 15 juin
9 janvier 2024

Dès le 2 mars 2024, Raymond Saublains présente sa série "JAZZ".

Dernière nouvelle: l'artiste invité surprise est Vincent avec 11 toiles abstraites dans la petite salle; il expose en même temps à Bruxelles.

Raymond Saublains

Un regard singulier sur le jazz

Vernissage le samedi 2 mars 2024 de 17 à 20 h.

Pésentation des artistes à 18 h. 15.

Cliquer pour voir l'affiche SUBLAINS_AFFICHE_2

Vincent, un artiste plasticien, sera l'invité surprise

Présentation de la série consacrée au jazz montrée précédemment à l’espace Le Senghor, 1040 Bruxelles.
En février (date à choisir).
Raymond Saublains a photographié de nombreux artistes dont Cécile Miguel et René Huin qui ont exposé à la galerie.
"Il est plusieurs façons d’aimer le jazz : depuis son fauteuil, confortablement installé, à l’écoute d’un 33 tours − un vinyle, j’insiste, rien ne l’a remplacé (écoutez donc It never entered my mind par Miles Davis sur un CD, puis comparez) −, au concert ensuite, dans une salle surchauffée, ou en plein air, dans l’un de ces nombreux festivals que l’été accueille avec la mer en fond de scène ; en en jouant enfin, mais ce n’est donné à tout le monde, il est ici naturellement moins de pratiquants que de fidèles.
Mais il en est peut-être une autre, celle qu’a choisie Raymond Saublains, en s’immergeant dans les concerts et les loges, l’appareil photo à la main, comme si ce troisième œil lui offrait une plus étroite communion avec les jazzmen qu’il suit depuis longtemps."
Xavier Canonne
Directeur du Musée de la Photographie voir le site : Le Senghor | Raymond Saublains

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23 octobre 2023

Sous les regards de Picasso et Magritte : EXPOSITION Jean-Michel DESTERKE Jean DELCOURT, résidents de la Devinière.

EXPOSITION 

Jean-Michel DESTERKE

accompagné par le sculpteur Jean DELCOURT

les résidents de la Devinière

des élèves de l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet

le samedi 18 novembre 2023, 17 h. 30 vernissage-cocktail

à la Galerie des Collines de Vaucelles

Ce sera un grand plaisir de vous rencontrer entre 17 h. 30 et 20 h. et de vous présenter cet artiste longtemps autodidacte puis formé à l’académie des Beaux-Arts de Châtelet.

Il sera accompagné par le sculpteur Jean DELCOURT, les résidents (handicapés mentaux) de la Devinière et les élèves de l’atelier de dessin de l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet.

19/11/2023 – 17/12/2023, ouvert les samedis et dimanches de 14 h. à 17 h. et sur RDV par après.

Renseignements 0496 952 413         hubertjose2004@yahoo.fr       http://www.galeriedescollineshubert.com/

Jean-Michel Desterke présente différentes compositions issues de plusieurs séries
- « Regards », série d’aquarelles et peintures représentant uniquement des regards.
- « Picasso et les autres » série de peintures représentant Picasso et  quelques grands peintres du 20ème siècle.

- « L’inexprimé »  série d’aquarelles et acryliques réalisées en hommage à ces femmes maltraitées et silencieuses.
- « La ligne de vie, série de fusains et acryliques, représentant les rencontres de la vie.

- « La ligne rouge », série de fusains et acryliques représentant cet équilibre de vie à trouver.

Jean Delcourt qui s’affiche en tant que citoyen du monde présente des sculptures en bronze : « L'argent est d'argent, la santé est d'Or et je suis dans le bronze avec une santé de Fer ».

Les handicapés mentaux psychotiques du Centre la Devinière offrent leurs regards différents, en perspective avec ceux des élèves de l’atelier de dessin de l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet.

La Devinière est un centre de psychothérapie institutionnelle fondé par Michel Hocq qui a ouvert ses portes en 1976 à Farciennes, en accueillant 19 enfants réputés schizophrènes et incurables. 30 ans plus tard, ces enfants devenus adultes vivent toujours à la Devinière, un lieu familier où ils se sentent chez eux. Un des derniers centres sans grilles, ni chimies, né du mouvement de l’anti-psychiatrie qui soignent les maladies mentales des enfants et des adultes par des traitements thérapeutiques fondés sur la réhabilitation et l’émancipation des personnes.

« N’avons-nous pas le devoir de rendre « habitables » ces lieux désertiques dans lesquels se sont égarés, souv ent à jamais, ceux que nous nommons psychotiques ? » Jean Oury, psychiatre.

INVITATION :

EXPO DES CARTON 20231111_095606

DESTERKE RIMBAUD

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Le discours (3)

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17 juillet 2023

Maja POLACKOVA exposera à partir du 30 septembre: DECOUPER LES COULEURS, collages.

Maja POLACKOVA

Exposera à la Galerie des Collines de Vaucelles à partir du samedi 30 septembre (invitation à tous pour le vernissage). 

Cliquer sur le carton Maja_Polackova_Carton

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DECOUPER LES COULEURS,

collages.

Artiste collagiste, Maja Polackova vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs décennies.

Elle a réalisé de nombreuses expositions individuelles en Belgique et à l’étranger, comme aux Écuries de Waterloo en 2006 et 2016, au Musée Faure d’Aix-les-Bains en 2014, au Musée de Louvain-la-Neuve en 2015, ainsi que sa grande rétrospective à la Médiatine de Woluwe-Saint-Lambert en 2018.

MAJA POLACKOVA

Cliquer sur le lien youtube  pour voir le travail de l'artiste : https://www.youtube.com/watch?v=7hgmfBWf8EQ

C’est au collage qu’elle doit l’originalité de son écriture plastique. Du papier journal, son matériau spécifique, elle détourne le langage médiatique, n’en garde que des bribes et les réinvestit dans des chorégraphies de personnages toujours entre l’abstraction et la figuration. Que ces sujets soient individualisés ou groupés en un effet de masse, tout est indéniablement d’une esthétique superbe. Qu’ils soient de petite taille ou de grande dimension, les tableaux offrent plusieurs niveaux de lecture.

Chaque personnage a ses propres traits, uniques, malgré l’anonymat qui caractérise sa silhouette. Chacun a ses contorsions ou sa fixité particulières, son jeu de couleurs, sa forme étrange spécifique. Chacun transgresse les lois de l’anatomie humaine, comme voué à une gymnastique impossible ou à un simple être là, les pieds posé sur aucun sol. Chacun n’est-il pas d’ailleurs ici qu’une suggestion, qu’une forme devenue signe ? Un signe qui lorsqu’il est multiplié - plusieurs centaines dans les grandes œuvres -, ne se définit qu’en fonction des autres, ne prend son sens que par rapport à eux.

La couleur  occupe dans les tableaux de Polackova  une dimension essentielle et représente parfois même leur sujet principal.

La critique d’art Danièle Gillemon achève son étude Le theatrum mundi de Maja Polackova par le constat : « Nombre d’artistes modernes et contemporains ont partie liée avec l’écriture, qu’elle soit directement au cœur des œuvres dans une démarche conceptuelle, comme chez Magritte, Broodthaers, Ben, Eerdekens, Opalka… ou qu’elle fasse étroitement corps avec la peinture. Alechinsky, Dotremont ont fusionné étroitement peinture et écriture en les libérant des codes et en leur infusant la fantaisie la plus débridée. La démarche de Maja est comparable puisqu’elle dévoie des caractères codés, stéréotypés pour les rendre à la plénitude et à l’autonomie de l’image… »

( Les photos des oeuvres sont issues de POLACKOVA, collages au musée Faure, Aix-les-Bains, Art et mémoire, publication de la société d'art et d'hAistoire d'Aix-les-Bains, N° 79).

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19 mai 2023

L'EXPO DE MARC HUBERT EST PROLONGEE. MAJA POLACHOVA EXPOSERA A PARTIR DU 30 SEPTEMBRE

Le concert de ce vendredi soir à la galerie : "Bulles d'air" est complet.

L'exposition des œuvres de Marc HUBERT va être modifiée, certains tableaux vont changer; elle sera uniquement accessible sur RDV 00 32 496 952 413 ou huberjose21004@yahoo.fr.

 

Maja POLACHOVA


Exposera à la Galerie des Collines de Vaucelles à partir du 30 septembre

 

Elle a exposé ses collages aux Ecuries à Waterloo en 2006, au musée Faure à Aix-les-Bains, lors d’une rétrospective en 2018 , à Woluwé-Saint-Lambert à la Médiatine en 2018.


Artiste collagiste, Maja Polackova vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs décennies. 

C’est au collage qu’elle doit l’originalité de son écriture plastique. Du papier journal, son matériau spécifique, elle détourne le langage médiatique, n’en garde que des bribes et les réinvestit dans des chorégraphies de personnages toujours entre l’abstraction et la figuration. Que ces sujets soient individualisés ou groupés en un effet de masse, tout est indéniablement d’une esthétique superbe. Qu’ils soient de petite taille ou de grande dimension, les tableaux offrent plusieurs niveaux de lecture.

Chaque personnage a ses propres traits, uniques, malgré l’anonymat qui caractérise sa silhouette. Chacun a ses contorsions ou sa fixité particulières, son jeu de couleurs, sa forme étrange spécifique. Chacun transgresse les lois de l’anatomie humaine, comme voué à une gymnastique impossible ou à un simple être là, les pieds posé sur aucun sol. Chacun n’est-il pas d’ailleurs ici qu’une suggestion, qu’une forme devenue signe ? Un signe qui lorsqu’il est multiplié - plusieurs centaines dans les grandes œuvres -, ne se définit qu’en fonction des autres, ne prend son sens que par rapport à eux.

La couleur  occupe dans les tableaux de Polackova  une dimension essentielle et représente parfois même leur sujet principal.

La critique d’art Danièle Gillemon achève son étude Le theatrum mundi de Maja Polackova par le constat : « Nombre d’artistes modernes et contemporains ont partie liée avec l’écriture, qu’elle soit directement au cœur des œuvres dans une démarche conceptuelle, comme chez Magritte, Broodthaers, Ben, Eerdekens, Opalka… ou qu’elle fasse étroitement corps avec la peinture. Alechinsky, Dotremont ont fusionné étroitement peinture et écriture en les libérant des codes et en leur infusant la fantaisie la plus débridée. La démarche de Maja est comparable puisqu’elle dévoie des caractères codés, stéréotypés pour les rendre à la plénitude et à l’autonomie de l’image… »

28 avril 2023

Vernissage de mon expo : REVES D'ADOLESCENT

Grand merci d'être venu voir (regarder...) mon expo dans cet espace qui a été celui de mes consultations depuis 1973 pendant 48 années.
J'ai d'abord créé cette atmosphère pour moi; je l'ai offert en partage; le vécu de chacun appartient à celle et celui qui s'implique dans le rapport créé ou non, en fonction de sensibilité singulière.
En tout cas, votre visite m'a profondément touché.
"A un de ces quatre".
Encore merci.
Amitiés.
José.
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Galerie d'art des collines
  • Galerie d'art actuel, expositions, rencontres, stages, récitals, conférences. 79 R. du Moulin, Vaucelles (Doische), 100 Km de Bruxelles, 48 Charleroi, 65 Namur, 20 Philippeville, 8 Givet. 00 32 496 952 413 ou 00 32 71 41 11 41, hubertjose2004@yahoo.fr
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