Peintures, Dessins, Sérigraphies, Gravures, Céramiques.

Brigitte DEBAY, Alice GERIN, Marc HUBERT, Lysiane HUMBERT, Baudrienne STALPART, Micheline STEFFENS.

Dans la petite salle : du figuratif.

Dans la grande salle : de l’abstraction construite (?) et lyrique.

Le tout sous le regard de céramiques harmonieusement embellies par des vagues construites.

Vernissage le samedi 15 juin 2024 de 17 à 20 h. présentation à 18 h. 15

16/06 – 03/08, ouvert les samedis et dimanches  de 14 h. à 17 h, à partir du 1^er juillet  sur RDV

GALERIE des COLLINES

79 rue du Moulin – 5680 Vaucelles (Doische, Givet)

00 32 496 952 413    hubertjose2004@yahoo.fr  http://www.galeriedescollineshubert.com

RENCONTRE

A propos de la représentation : de la figuration à l’abstraction !

Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art :  est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?

En prenant à droite, la petite salle met en avant la figuration à travers les portraits expressifs de Brigitte Debay, ancienne professeure à l’Académie des Beaux-Arts de Châtelet, ainsi que les compositions et dessins intenses, sans concession de sa fille, Alice Gérin,  dont certains pourraient être sous-titrés « Rappelle-toi : tu es passé par là ! ».

Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, nous sommes frappés par une explosion de couleurs. À droite, ce qui semble être de l’abstraction géométrique est en réalité l’œuvre de Baudrienne Stalpart, qui réfute cette classification et nous invite à décoder au-delà de la première vision, puis à découvrir le message caché derrière chaque composition. De la rencontre peut naître l’étincelle éclairante.

À gauche, l’abstraction lyrique et complexe de Lysiane Humbert engage le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. La matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation de l’acrylique.

Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.